DMB Con-Fusion Dentro la notizia [DMB Con-Fusion] http://www.davematthewsband.it/news_search.asp it http://www.davematthewsband.it/pictures/logo.gif http://www.davematthewsband.it/news_search.asp 154 107 Marco and I already sang its praises in the September issue of Buscadero. After 6 months, in hindsight, I have no choice but to confirm the feelings I had on the spot: it was a tremendous, powerful, overwhelming and exciting concert, where ecstasy and skill, technical virtuosity and good vibes, energy and creativity, individual talent and team symbiosis blend into each other in equal parts, thus creating an unstoppable flow of pure music which is difficult to resist and where it´s hard to tell where rock ends and jazz begins, where funky gives way to pop, where Dave´s lyrical songwriting and dreamy singing joins the instrumental elaborations and the improvisation of an "orchestra" which is as good to see as it is great to listen to.
The DMB´s music is all encompassing and without borders. One cannot define it as rock, funky, jazz, or ballad because it´s all those things mixed together; a flood of sounds that split up into a thousand smaller streams, in all kinds of virtuosity and solos, and break into continuous drum fills, in an intoxicating and irresistible groove, only to combine again in a single crushing sound in which there is Dave Matthews. With his ‘folk singer like´ guitar strumming and his voice – at times soft spoken, at times enraged and shouting – (and dressed just like the regular guy next door) Dave mesmerizes, enchants, seduces and charms, making the audience dream and stealing people´s smiles and hearts, in an endless vortex of emotions.

We must thank the music industry (price aside) for making the gig in Piazza Napoleone in Lucca available to all: a stylish book-shaped box set that includes large and beautiful pictures taken during the 2009 European tour, 3 CDs from the show in Lucca (not just a cold excerpt from all the gigs), and a wonderful DVD of the show at the Brixton Academy in London.
There are about 6 hours of music that will enthrall anybody who loves rock in a wider sense of the genre, a long jam-session divided into songs (although it´s hard to call songs the sometimes 8/10 minutes-long tracks) that celebrates the deeds of the band: the amazing Carter Beauford, the man that beats his drums while wearing white gloves and a smile on his face, the powerful bass player Stefan Lessard, the acrobatic violinist Boyd Tinsley, who adds his burst of madness to their already unpredictable music, ranging from Jean Luc Ponty to rock, from classical music to psychedelic.
After LeRoi Moore´s recent and unexpected death, they are the members of the Dave Matthews Band, but other great musicians joined the band for the summer tour: guitar player Tim Reynolds, the ´big´ trumpet player Rashawn Ross and saxophonist Jeff Coffin, who´s every bit as good as David Sanborn or any other great modern-jazz saxophonist and who managed to create his own show inside the show with his brilliant playing. A Black and White orchestra, a triumphant display of human and musical integration, with 3 black and 4 white people performing one of the most powerful acts in the rock scene, a portentous empathy among musicians where there is a leader, for sure, but strength comes from the unity in the group, because as far as skill, feeling and talent are concerned, and taking into account the due historical, stylistic and genre differences, we´re not too far from the big Miles Davis quintets.

Just enjoy # 41 and you´ll understand that, as far as this show is concerned, the concept of ‘rock´ shouldn´t be taken literally. Saxophonist Jeff Coffin goes into a long and possessed solo, in a messed up but at the same time organic dialogue with Beauford´s franctic drumming that represents one of the pivotal moments of the show (both in Lucca and at the Brixton Academy), a flow of Bebop powered by the bass groove and by Reynolds´ stinging guitar, an apotheosis diluted by a refined, almost idyllic finale, where real time and swing time finally unite in one perception after so many clashes. It´s not the only episode of this kind, since the whole box (CDs and DVD) is at this high level. Spontaneity, imagination but also instrumental discipline and a sense of the group allow the DMB to give the audience a whole universe of music that captivates both the mind and the senses. Consider for example Funny The Way It Is, one of the many songs in Big Whiskey and The GrooGrux King: it shows how much beauty and love encompass the new and renewed DMB show: magic with a sweet melody which then gets ´complicated´ by a game of breaks and starts, with the violin that brings on the dance and the Fender guitar that bites. Or you can enjoy the lyrical poetry of So Damn Lucky, with its exalting crescendo and horns, and then be taken to heaven by Crash Into Me, one of the most beautiful songs ever written by Dave Matthews, a song that makes you literally scream of joy with a melody just like a Van Morrison ballad, and then explodes with a quote of Dixie Chicken by Little Feat.
The DVD here is not just a filler. It shows another superb concert (the one in London) and it shows the band in action, the dynamics on stage, the apparent randomness of the band´s actions, the happiness in the musicians´ every movement, both when the music is hard with the groove of a powerful and rebellious rock/R&B (as in the coarse and enraged Squirm or in the syncopated Shake Me Like A Monkey and the torrential Alligator Pie which brings to mind the more exalted Widespread Panic) or when there is a certain ‘ballad suffering´ (as in Don´t Drink The Water - opening song for both concerts -, or the intense Graveddiger, an intimate and deeply involving moment full of pathos and emotion) and again when the songs follow one another like a flood, in a seemingly endless jam (Spaceman and CornBread, Pantala Naga Pampa and Rapunzel in Lucca, and So Much To Say and Anyone Seen The Bridge? in London).
The term ‘ballad´ can be misleading when talking about the DMB, since songs that speak of love and everyday life occurrences are suddenly thrown off their natural course by the assault of the instruments: Beauford´s beats and counterbeats, the diabolic violin solo, Reynolds´ steel punches at the guitar, or the saxophone and clarinet just running wild. This is the DMB erotic dance, a jazz orchestra that plays with the energy of rock music and the freedom of a jam-band, a team that play total offense football. The core of the two concerts is obviously represented by songs from the latest album Big Whiskey and The GrooGrux King, but the past is not forgotten, and the ‘old´ and glorious Before These Crowded Streets and Crash are still well loved by the leader. These two concerts can be seen as the rebirth of the band as well as its summary. There are also two very personal revivals: the traditional Rye Whiskey, introduced in Lucca as a drinking song, and a killer version of All Along The Watchtower, with a slow beginning followed by an explosion that raptures the audience at the Brixton Academy. The box doesn´t come cheap, but it would be a huge mistake to miss it.

Mauro Zambellini

Translated in english by Benedetta Copeta and Carla Melis
]]> Ven, 5 Febbraio 2010 0:0:00 +0100 The essence of the reborn Dave Matthews Band in a live performance: the 2009 concert in Lucca in 3 CDs, the live DVD at the Brixton Academy, and a photobook.Overwhelming

There is no doubt that Italy holds a special place in Dave Matthews´ heart. After giving its Italian fans the privilege of experiencing the longest concert of its history in Lucca last July 5, the Dave Matthews Band announced a new European tour with three dates in Italy at the end of February. Moreover, 3 CDs with the Lucca concert are part of the elegant box set DMB Europe 2009 , together with the DVD Across the Pond and the beautiful photobook by C. Taylor Crothers – the band´s official photographer.

The concert in Lucca got an in-depth review in the 162 issue of JAM: three and a half hours of intense, boundless music, during which an enthusiastic audience interacted with an amazingly inspired and involving band. Those who were lucky enough to be there don´t need any convincing to buy the box set, live that experience again and be able to say ‘I was there!´. Those who weren´t there should not miss this opportunity to listen to the longest and maybe most moving DMB concert. The DMB non-stop live activity offers stunning numbers – they gained the top live act of the decade nomination by the U.S. magazine Pollstar, doing better than U2 and Rolling Stones, and ranked on 7th place in the Billboard Top Touring Acts list with the largest number of concerts and spectators.
Across the Pond offers the amazing concert at the prestigious Brixton Academy that took place last June 26 (with extra tracks from the previous evening). The intimate and cozy atmosphere of the London venue (unthinkable in the huge American tours) allowed director Sam Erickson to capture the essence of the band´s live experience through new images and perspectives, so that the audience can almost feel like they are on stage as well, and can share the special connection the band started creating with its european fans. Carter Beauford, amazing drummer and the band´s power engine, is the star of some of the most spectacular shots ever seen in a DMB show.
For the first time in an official DMB live record there have been a few cuts. In spite of intense negotiations, the band´s management had no permission to use Stairway to Heaven by Led Zeppelin (performed during All Along the Watchtower), a riff from Heartbreaker (which Tim plays during Anyone Seen the Bridge), I´ll Be There (Dave´s tribute to Michael Jackson, who passed away the day before the London show), and Sexy Mother Fucker by Prince (outro of Jimy Thing in Lucca).
DMB Europe 2009 was conceived as the ideal complement to Big Whiskey And The GrooGrux King – the big superdeluxe version of which fits inside the box set – and as a testimony of a ‘creative redemption´ that is now complete. The studio album went platinum during the first few weeks of its release and got two Grammy nominations (Best Rock Album and Album of the Year), thus showing that the band has been able to overcome the complex and painful internal vicissitudes (which almost brought them to break apart a few years ago) and the tragic and sudden loss of saxophonist LeRoi Moore in August 2008. The two concerts included in the box set capture the renewed enthusiasm and great energy the band put into the extraordinary European tour, confirming their fame of terrific musicians. After a long career, they still have fun on stage like kids, and play with ease, passion and outstanding quality – going from rock to jazz to pop, from rhythm & blues to bluegrass to funk, to intense ballads and eastern-like or psychedelic hypnotic sounds, and merging all the different genres into an original sound that escapes any labelling.
The spectacular jams do not serve individual virtuosity. They are there to serve the beautiful songs Dave writes: with one of the most moving voices around, he tells of the endless shapes of love, a wide range that goes from intense sweetness to the raw and enraged depths of darker pain.
The guest stars are now integral part of the band´s rebirth: virtuoso electric guitar player Tim Reynolds; the amazing saxophonist Jeff Coffin (of Béla Fleck And The Flecktones) who immediately harmonized with Carter Beauford, making their duets a physical and visual pleasure (if you need proof, just watch and listen to #41 in the Brixton Academy DVD and the concert in Lucca CD). Jeff was able to perfectly combine with the most versatile open jam band in the current music scene. The horn section is completed by the irreplaceable latin jazz trumpet player Rashawn Ross, who also joins Carter Beauford in providing the core of backing vocals.
The box set DMB Europe 2009 is the best DMB release to date, both in image quality and accuracy of sound mixing, and in the perfect balance between new songs and great classics. It is available on the band´s official store, online European stores and main Italian music stores (at import price). The mp3 of the live in Lucca is available on Amazon U.S. site.
To go full circle, the double CD Live in Las Vegas is in pre-order on the official store. It includes Dave and Tim´s acoustic version of the songs from Big Whiskey, such as an extraordinary Squirm and an outstanding Lying In The Hands of God.

Corsina Andriano
Translated by Carla Melis


]]> Gio, 4 Febbraio 2010 0:0:00 +0100 The occasion comes with the highly awaited gig in Lucca, which brought the band back to Italy after about 11 years, with a tour promoting their amazing latest release Big Whiskey And The Groogrux King,.

The meeting is set for 5 p.m. on the side of the stage . I am taken into an ancient building´s astonishing room where, besides the unbearable heat, we have the chance to meet the band leader Dave Matthews, who´s politely answering a few journalists (who actually hardly manage to boost the conversation).
Just while I´m enjoying this show, a member of DMB´s staff calls me aside and leads me straight into the dressing room: air conditioning, middle-eastern-style, a delightful silence and an unbelievable peacefulness. We move the last curtain away and, in a soft light, I can finally see Carter who already knows about the interview. He´s busy texting a message on his mobile, and he´s never seen me before, but still he hails me with an incredibly infectious smile. We joke about his text message and we start chatting. Apart from his kindness, what really impresses me is his incredible enthusiasm, just like an excited beginner. He´s a true fan of drumming, drummers and music, as well as of his own band! We´ve got 20 minutes, which easily become 45 as we find ourselves in a continuous exchange of views. It felt like talking to a friend, so excited about his stories on music and drumming. He´s like that, he doesn´t spare himself even when it´s about spelling out his own views and opinions, but always politely and showing great respect for the person he´s speaking to. Carter is definitely the most lovely and sympathetic person I´ve ever met; rather than an interview this is a very intense conversation in which we delve into things and we could have gone on and on, had we not been interrupted.
As I step out of the dressing room Carter keeps talking and making eye contact, with that incredible smile we all know. A wonderful memory I´ll always keep, of course...until we meet again.

Carter, why did it take you so long before coming back to Italy?
(laughing) It´s something we had been looking forward to for a long time. Let me think...we were here in....

..1998..
That´s right! A long time ago, too long! (we stop for a minute, so that he can send his text message)

I must confess I´m quite excited about your gig tonight, especially after listening to your latest album, which I believe is one of the best ever.

So do I.

In this new record the sound of your drums, and your drumming, are really in the foreground, more so than in previous records. I know Bob Cavallo is deeply in love with the way you play.
You know, we always tried to focus on drums in our music. When I listen to what Dave, Stefan and Boyd are doing, and LeRoi when he was there - and believe me, I always listen to them - I copy what they´re doing. We usually cut the noisiest and most spontaneous bits away in the final recordings for production reasons and I find this quite disturbing because people won´t get to listen to those moments which are pure musical interaction. This time it was quite different because we tried to focus on every instrument, especially on drums, and every instrument of the drum set. That´s why in this record you can listen to all those moments I was talking about earlier. I´m so happy about this new album, because everyone was so concentrated and could make their own contribution in terms of creativity. We were all on the same wavelength, heading in the same direction, and everything worked out perfectly.

Getting more into detail, I must say the way you play hi-hat in this record is absolutely terrific. Kind of going in and out of the groove, but actually being always there. It´s a strange feeling, it´s hard to explain.
I know what you mean. It´s something I´ve heard from many other drummers, and I literally fell in love with that style. I believe that syncopation and that kind of "broken" playing can really shake the rhythm. You know, a 4/4 groove does fit some songs. But others need that hi-hat playing to establish that musical conversation with the band but also with the crowd when I´m on stage. That´s the important thing for me. That´s how you can make it more appealing. If you´re having a conversation, always using the same words, then you´ll always be saying the same things again and again, and it gets boring. That´s why you need creativity to make it more interesting. People are more willing to pay attention if your conversation is interesting. That´s why I like that way of playing. Steve Gadd has always been one of my favourites together with Dannis Chambers and many other drummers who played that way. I took after them, giving my own interpretation, using my own musical language. That´s why I play that way a lot.

It´s something unpredictable
Yes, unpredictable

I must confess I find this quite exciting. Just to reassure you… I´m a drummer not a journalist, so we speak the same language. (Carter bursts into laughter and gives me a fist bump as a sign of approval)
Let´s keep talking about your style. It seems like it´s evolving hand in hand with your sound. It just comes naturally...
Yes it does! It comes from experience. I used to try to emulate my heroes; people like Buddy Rich, Billy Cobham, Tony Williams, and Lenny White. That was the sound I wanted to get but I just couldn´t. You know, trying to sound like someone else is the most difficult thing ever, because that´s their sound and it comes from their personality, and I was not perfectly aware of this at the beginning. Over the years I realized that I was slowly developing my own musical identity and my own style, by getting through their style. It just happened and that´s what I am now. It´s a wonderful thing, but I always try to go ahead and make my next move, trying to evolve and find my own new direction. I always try to be aware of what´s happening around me and I don´t want my drumming to sound flat. I want it to be my signature sound, but at the same time I need to move ahead. Obviously, I like to keep some things unchanged, so that they can be part of a unique and personal voice.

This is an interesting point. I realize every record has a new sound, nevertheless your main peculiarities just remain the same, you remain the same, you keep on the right track, evolving step by step.

That´s right, I agree!

I think this is a great gift
You know, I find this very exciting. Over the years I´ve listened to many great musicians, each one with his own voice. Consider Pat Metheny or Miles Davis. You can identify them at once, even when they´re not playing their own instrument. A classic example is Michael Brecker; he could suddenly put down his tenor saxophone and play the EWI, which is a totally different electronic instrument, but you can tell for sure that´s Michael Brecker, beyond any doubt. You may as well hear it coming out of a computer, you´ll always be sure that´s him. I´ve always said to myself: "I can´t wait to reach that goal with my style and my sound", so that people will say "Hey, that´s Carter!", even if I try and play in a slighty different style. I always practise on this, trying to reach that level.

It´s like when you listen to some demos and you are able to identify which producer or artist has programmed those drum tracks
That´s right!

Being the DMB fan that I am, I´d like to talk about that special connection between you and Dave, I mean all those nods of approval during live performances
Yes, always...

I´ve already asked Dave about this, but I want to hear your personal opinion (Carter laughs out loud). Is it about combining two different styles? What do you reckon?
Yes, you´re right. You know, when we started as a band, twenty years go, Dave and I used to live together, he was my roommate and we had a lot of things in common. It was incredible! When I met him I thought it was so weird that we were so similar.We were like brothers, very close to each other and it´s always been the same on stage. I´ve always listened to his playing and singing, which I´ve always found incredibly unique. I said to myself "Wow, this is perfect for me!" . ‘Cause I´ve always been into that syncopated style, shifting the beat, taking one to get out then put it back in place after a while´.
We always try to do this, we take something and we mess with it to make our music more interesting, and when we get there we make eye contact and fist bump. It´s difficult to explain. But I must confess it´s the same with all the guys in the band; it just happens more frequently with Dave because we´ve spent a lot of time together, both in personal and musical terms, we know each other so well, both on and off the stage.
We like and dislike the same things, we´re just like twins and this is almost weird, it´s almost scary (laughs). That´s how I see it, and it´s rather funny, especially when we have to face a musical problem on stage. It´s always interesting to see how each one of us deals with it and whether we manage to make something good out of it. Lately we´re concentrating hard on this. Occasionally some new songs even come out of this kind of situation. It wasn´t that easy at first, because we were still trying to get to know each other musically, but after playing together for 20 years, it´s much easier and it gets more interesting and funny. So when we fist bump it´s just because something wonderful has happened between us; we look at each other and think "I´ve heard what you did, that was cool!". Sometimes we even do this while we´re still playing, just because we want to express our mutual approval. Fist bumping at the end of a song just means "Let´s do it again!". It´s really funny and I love every single moment in these situations. We started doing this twenty years ago and it´s been like watching a baby grow up; we sowed the seed, we saw it sprout and now we´re watching it grow and I think it´s not ripe yet. We´re not even close, we still have lots of things to do and this will take us a long time...what a wonderful feeling. I feel it´s a long way to go, so many things are yet to come as far as music is concerned, and I think I can speak for all the other guys. We just want to take our time and wait until time is ripe for this greatness to explode.
Lots of good things are going to happen, we´re just scratching the surface.

I´m glad to hear that…But let´s change the subject: you are very popular in the US, and undoubtedly a big part of this success is due to your many live performances over there, while you are less known in Europe where your gigs are less frequent; so will we see you more often here?
Of course. The last two tours hit just some European cities because we wanted to try and see how it was, and the feedback from the crowd was great.
We believe this was our best tour so far, because it was also the biggest one: we decided to add more gigs in Europe; the response was unbelievable and it came completely unexpected. We thought "Hey, something´s happening here" and insisted on it as much as possible. I think it´s going to be the same as in the States someday. I have good reasons to believe it will happen, we must concentrate on Europe, give it the attention it deserves, just like we did in the States years ago. It´s gonna be hard, but that´s how it goes when you´re looking for something good. We´re ready for this challenge, we met a lot of people here who are real fans.

I´m sure you´ll win this challenge...
So am I! We had a great response and the number of fans is increasing day by day, due to an incredible word-of-mouth phenomenon. Many people who attended our shows are telling their friends, so there are lots of people working for us, our fans! You´ll see, it´s going to be great!

And I also think that the fact that you are famous in the US because of your constant live presence is a very positive thing, especially in this period, when people become famous without the necessary foundation to last over the years… You should be an example for others.
Right! I agree with you. This is the key to everything, and this is why we want to come here and play more than we´ve ever done. There are a lot of bands that appear on the scene like a flash of lightning in the night and than last very little, and I think it is because they didn´t work right, they didn´t plant the seeds. You have to play and do your best, you have to plant the seeds and make sacrifices, then all this work can pay off and bear fruits. Fans will feel your motivation, will make you feel better and they will become devout fans.

Carter, let´s go back to the new album; I know you recorded it mainly in two stages, last year and at the beginning of this year. How did it go exactly? Were they two different sessions under many aspects?
Actually, there have been three recording sessions. The first time, I met Dave: he showed me some of his ideas and I immediately fell in love with them. This happened in our studio, in Charlottesville, Virginia, where we played our first jam sessions and we got in touch with his ideas, to see what could come out. There was Leroy, too, and, together, we began to play a little and to examine all the ideas we had. The we went to Seattle and we started putting together some stuff, and it was there that it all really began to take off. We realized we had a lot of good stuff to work on. We allowed a lot of room for creativity, writing and jam sessions, developing the songs until they were ready to be recorded. We really were on the same wavelength; then we moved to New Orleans, we played the songs together in their entirety and at last we recorded them. At that point Rob Cavallo was with us, who put magic on our tunes, and, suddenly, we were holding the record in our hands. There have been great people working for us and all going in the same direction; everybody, even the cooks in the kitchen, helped us build this wall and have been witnesses of the development of our work in the months we were there. Everybody witnessed the creation and the development of this songs, that in the end formed a single great record that we handed to the whole world. It was something incredible, everyone put a lot into this album, and you can hear this when listen to the cd. Fans will never be fooled by our music, we gave everything we had to make this record. Here we talk about us, our heart, and what we´ve been through in the last twenty years. You can hear all of this in our music: you can hear Charlottesville, Seattle and certainly New Orleans. You can hear our friend Leroy, recently passed over, he is part of this music, too. You can hear the ups and downs and everything we´ve been through together, you can find all this. Another things that impressed me is the effort that Dave put in the album cover. It´s simply incredible. When I saw it for the first time I was speechless, because I imagined the time and the effort it must have taken to draw those fantastic pictures. I believe it took days, weeks, maybe even more to make what appears like a real story. If you look at it carefully while you´re listening to the record, it can really take you far away; it´s a great aspect of this album. But I want to insist on this point: this is not it… there´s more waiting to happen. You´ll see.

Great!
As I was telling you before, we are just scratching the surface, many things will still happen. Unfortunately, we had to pass through the bitterness of the loss of our friend Leroy, but sometimes it´s like this. Sometimes you wake up and see the light. When this things happen, you pass through many incredible moments that allow you to learn a lot; but you really have to pass through this to learn, and I think that, at last, we have understood some things. You´ll see, there still a lot to tell.

It´s really interesting, from my point of view, to see you play with our left hand on the hi-hat and the ride on a right hand set, maybe because I play in the same way…
Ah, this is really interesting…

Sometimes, I see you doing something even more interesting, you cross your arms.
Exactly! Yes, I do that sometimes…

As, for instance, in ´Crush´; the point is that everything remains always very interesting, the phrasing in particular …
Yes, I really care about the phrasing, it may be the most important thing. Sometimes, when I cross my arms, I see and hear widely different things far from the open handed style. Depending on what I want to say in that particular moment, I decide to play open handed or with my arms crossed. I´ve got a basic structure and, depending on the song, I use one of the styles. Beside ´Crush´, I cross my arms also in ´Pig´…

… and also in ´Stay´…
True! You can really hear on which song I cross my arms. It happens sometimes, when I want to do something really different. It depends on how I feel and what I want to express. When you cross your arms there´s a whole different feeling. I could even do it on every song, but I prefer playing with my style.

Can it also be that you naturally play some tunes with your arms crossed, instead of open handed?
Yes, sure. But, again, it´s all based on the feeling. Sometimes it´s also because some things are easier in that way. If we take ´Pig´, for example, I´ve got to tell you that the syncopations of that groove are much more natural if I cross my arms, even though I can also play it open-hand. Maybe it happens because I am very lazy (big laughs)! It´s very funny to mess up a little with this stuff, it´s the magic aspect of being a musician. Looking for the biggest challenge there is, being able to be creative, this is the most important thing. To try to understand how creative you can be and be interesting for the listener, and especially for yourself, so that you don´t get bored. I get crazy when I´m bored; but I´ve got to say that in this band I don´t have the time to get bored, because, talking about music, so many wonderful things happen that you don´t have the time to get distracted. As long as I´m with my brothers from the band, then I´m fine.

Does it happen that you see a drummer playing in a more traditional way, crossing his arms, and you are fascinated by those ideas and style and you try to take them into the open handed style, so to create something new? It happens a lot to me…
Yes, always. It´s an important part of what we do, because you listen and play in a completely different way. When I play open handed, my right hand plays the role of the soloist, because I can reach any tom or cymbal, and I can play what I want, while my left hand can keep playing the hi-hat or the ride, and the snare drum at the same time. I use my right hand also for the accents on the splash, for example, or on other components of the set, perhaps not playing anything incredible, but just to underline certain parts. This is the reason why, years ago, I changed my style and I started playing open handed, because it felt well, and it allowed me to do much more. I can still play with my arms crossed, it requires more effort but surely it creates new possibilities as regards creativity, because it allows for a different feeling, and all seems different. Sometimes, when I play with my hands crossed, it seems like I´m not playing, it´s like it´s another drummer playing!

It´s like an extracorporeal experience…
Yes, it´s true, it´s just what I was thinking of! It´s exactly how you feel. It makes you feel alive and honest with yourself, avoiding a precise path. Because this is the risk you run, that you might always end up playing the same stuff, with the same style in every song. Then suddenly you cross your arms and say: ´ah, ok!´. And you can really feel it, you can feel the difference.

Carter, I really hope that you can publish a dvd of this tour: I am really curious of seeing you play live, because the new album is one of my favorites, together with Before these crowded streets…
I´m sure we´ll make something out of this European tour, because we´ve never done it before and because now the band is playing like never before; it all works perfectly well. We´ve played some good concerts in England and France and in Montreux, the other night. Yes, you´ll see that something will come out.

And, please, don´t make us wait so much for a new album…
(laughing) As I was saying, the other night we played at the Montreaux Jazz Festival and it has been a great concert: I know it has been recorded in hd, video and audio; I´ve seen a little piece of the recording and—I assure you—it was absolutely incredible, and the sound was clear, perfect.

We want to see it!
Everyone wants it to be published! I´ve talked with the guys: we own the rights for the video and the audio, and this is good, because we can publish that stuff when and how we want. I´m sure that that concert is going to be published.



BIOGRAPHY

The story of Carter Beauford started one evening when his father, unable to find a babysitter, decided to take him to a Buddy Rich concert. Carter recalls that that´s when he decided playing drums was all he wanted to do for the rest of his life. Carter´s father was a trumpet player, and he has inspired his son greatly in choosing a career as a musician.
Born in Charlottesville, Virginia, Beauford played professionally for the first time at the age of nine, in a fusion band led by Big Nick Nicholas.
His involvement in a fusion band called Secrets (in the same period he was also the drummer in a show by pianist Ramsey Lewis, for the TV network Bet on Jazz) was very important, because one of the most regular viewers of their concerts was Dave Matthews, who a little later would involve both Beauford and LeRoi Moore (saxophonist of the band) in developing a bit of material he had written. Carter recalls having found Matthew´s music very interesting and being fascinated by the way he wrote.
Before he knew it he was already in the studio (along with a very young Stefan Lessard) recording some songs they wanted to show their friends, just to see the reactions and opinions of the people involved. It was an immediate success, and from then on history tells of the journey and the exploits of one of the most popular and original bands on the planet: the Dave Matthews Band. When the live gigs of the DMB intensified, Beauford stopped being a drummer for Bet on Jazz. In subsequent years, Carter Beauford has participated in several albums with artists such as Santana, John Popper, Victor Wooten and Robin Andre.


DAVE MATTHEWS TALKS ABOUT CARTER BEAUFORD

During the press conference with Dave Matthews I had the chance to ask him about the incredible understanding that exists between him and Carter Beauford. Dave´s eyes suddenly lit up and he told me ...

"I must say that for this new album, but also for other things we have written before, some songs were created thinking about how Carter would play them, and came out of improvisations we did together on other occasions. When I write my songs I´m always very excited just thinking about Carter´s way of interpreting the song. A great example of what I´m talking about is one of the new songs in this album, which is called ´Seven´. It´s a very complicated song, because of the changes in tempo, but he made everything so fluid, made the music so simple and easy that it makes you want to dance, instead of complicating it further. He´s a very intelligent musician and a craftsman of his instrument. There are many musicians who are able to show everything they can do, but there are not very many who can make you understand what they are doing".


Translated by Benedetta Copeta, Carla Melis, Riccardo Ranzato]]> Ven, 20 Novembre 2009 0:0:00 +0100

L´appuntamento é per le cinque del pomeriggio, a lato del palco: vengo preso e portato in una bellissima sala di un antico palazzo dove, oltre a un insopportabile caldo, abbiamo occasione di incontrare il boss, Dave Matthews, che molto educatamente risponde alle domande di un gruppo abbastanza ristretto di giornalisti (i quali, a dir la verità, non fanno nulla per stimolare la conversazione). Mentre assisto a questo spettacolo, vengo chiamato da parte da un membro dello staff della band, che mi accompagna dritto nei camerini: aria condizionata e stile medio orientale, un meraviglioso silenzio e una tranquillità incredibile.
Scostiamo l´ultima tenda e, nella luce soffusa, finalmente scorgo Carter Beauford, già informato di ciò che sta per succedergli.
Carter é intento a scrivere un lungo sms ma, nonostante questo, mi accoglie con un sorriso e un entusiasmo davvero contagiosi, pur non avendomi mai visto prima. Scherziamo sul suo sms, e iniziamo immediatamente a parlare del più e del meno. Quello che mi colpisce positivamente, oltre all´estrema disponibilità e gentilezza, é il suo incredibile entusiasmo, quasi fosse un adolescente ardente di passione. Carter é un vero fan della batteria, dei batteristi e della musica in particolare, nonché della sua stessa band! Abbiamo a disposizione venti minuti, che diventano quarantacinque con estrema facilità, data la natura della conversazione, fatta di ripetuti scambi di opinione. Mi é davvero sembrato di parlare con uno dei miei amici, con la stessa passione nel raccontarsi le storie fatte di musica e di batteristi. Carter é esattamente cosi. Non si risparmia mai, nemmeno quando parla e cerca di spiegare con precisione i propri concetti e le proprie idee, facendolo in modo estremamente educato, senza mai volersi imporre, e con grande rispetto dell´interlocutore che ha di fronte. Carter é sicuramente la persona più amabile e ´vicina´ che abbia mai incontrato; quanto segue, più che uníintervista, é una conversazione abbastanza intensa in cui si é parlato andando davvero in fondo alle cose, senza tralasciare nulla: se non fossimo stati interrotti, avremmo potuto continuare per molto, molto tempo ancora. Mentre esco dal camerino, Carter continua a parlare cercando il mio sguardo, fino alla mia scomparsa dietro la tenda, ovviamente con quel gran sorriso che tutti conosciamo.
Un bellissimo ricordo che porterò sempre con me, fino al prossimo incontro, ovviamente...


Carter, perché ci avete messo cosi tanto tempo per tornare in Italia? So che non é colpa vostra!

(Risate) E´ qualcosa che volevamo fare da cosi tanto tempo! Fammi ricordare... L´ultima volta che siamo stati qui era..

... Il 1998..

Si, esatto! Tanto tempo fa, troppo (piccola pausa per permettere a Carter di finire di mandare un sms, nda)...

Devo confessarti di essere particolarmente eccitato nel vedervi suonare questa sera, specialmente dopo aver ascoltato più volte il vostro nuovo album, che considero uno dei più belli in assoluto.

Lo credo anch´io.

In questo nuovo lavoro il suono della batteria, insieme al tuo drumming, é davvero molto in evidenza, più che nei lavori precedenti. So che Rob Cavallo, che ha prodotto questo cd, é totalmente innamorato del tuo modo di suonare..

Sai, c´é sempre stata l´intenzione di concentrarci in modo maggiore sull´aspetto batteristico della nostra musica. Quando ascolto ciò che fanno Dave, Stefan, Boyd -e Leroi, quando era ancora con noi- e ti assicuro che li ascolto in continuazione, copio tutto ciò che fanno. Di solito tutte le cose più immediate e rumorose vengono tagliate fuori dalle registrazioni finali, per motivi di produzione, e questo mi disturba parecchio, perché la gente non potrà mai ascoltare quei momenti in cui si instaura una vera conversazione musicale. Questa volta é stato diverso, e ci siamo concentrati molto su ogni strumento, e in particolar modo sulla batteria e su ogni componente del set. Ecco perché nel disco si possono ascoltare molti di quei momenti di cui parlo.
Sono davvero molto contento di questo nuovo lavoro, perché ognuno di noi era incredibilmente concentrato, e si é data molta importanza alla creatività di ognuno di noi. Eravamo tutti sulla stessa lunghezza d´onda, e andavamo tutti nella stessa direzione, cosi tutto ha funzionato alla grande.

Se poi scendiamo nel particolare, devo dirti che il tuo uso cosi particolare dello hi-hat questa volta é davvero fantastico, molto più che nei precedenti lavori... A volte sembra che stia un po´ dentro e un po´ al di fuori del groove, ma é sempre li: é una sensazione molto particolare e difficile da spiegare...

Si,si... capisco benissimo di cosa parli. E´ una di quelle cose che ho sentito fare da molti altri batteristi e mi sono letteralmente innamorato di questo stile. Credo che tutte quelle sincopi e il modo di suonare broken (spezzato, nda) rompa la monotonia del groove. Sai, suonare sempre e solo sui quarti può andar bene per alcune canzoni e non per altre, in cui uso questo modo di suonare lo hi-hat proprio per instaurare una sorta di conversazione musicale, non solo con i ragazzi della band, ma anche con il pubblico, quando sono su un palco. Per me si basa tutto su questo aspetto. Credo che ciò aggiunga interesse alla musica. Se fai una conversazione e usi sempre le stesse parole, dici sempre le stesse cose, in continuazione, diventa noioso. Bisogna quindi usare un po´ di creatività per rendere la conversazione un po´ più interessante. La gente tende a concentrarsi di più su ciò che dici se la conversazione è più interessante. Ecco perché mi piace usare quel modo di suonare. Steve Gadd é stato, ed ancora é, uno dei miei preferiti, insieme a Dennis Chambers, e a tanti altri batteristi che hanno usato questo modo di suonare. Io ho preso da loro, e ho interpretato tutto a modo mio, con il mio linguaggio.
Ecco perché ne faccio largo uso.

E´ un qualcosa che non é mai ovvio, é imprevedibile, e questo mi piace molto...

Si, imprevedibile, é esattamente cosi!

Devo dirti che questo é un aspetto che stimola molto la mia mente... Ti tranquillizzo subito, io sono un batterista e non un giornalista, quindi parliamo la stessa lingua: siamo insieme in questa piccola avventura... (a questo punto Carter scoppia a ridere in maniera fragorosa e batte il suo pugno contro il mio, in segno di approvazione, nda). Continuiamo a parlare del tuo stile; sembra che la sua evoluzione vada di pari passo con quella del tuo suono. Di solito é un qualcosa che viene fuori in modo naturale...

Si, é proprio cosi. E´ un qualcosa che viene fuori dopo tanti anni di esperienza. Per molto tempo ho cercato di emulare il suono di altri batteristi, quello di tutti i miei eroi, come Buddy Rich, Billy Cobham, Tony Williams e Lenny White. Volevo avere il loro suono, ma non ci riuscivo, perché ottenere il suono di qualcun altro é la cosa pi˘ difficile del mondo. E´ il loro suono, é parte di loro e viene dalla loro personalità, ed é un qualcosa che all´inizio ancora non riuscivo a capire bene. Ma più il tempo passava e più mi accorgevo che stavo sviluppando una mia identità sonora e stilistica, proprio perché ero passato attraverso lo stile e il suono di altri batteristi. Quindi, é semplicemente successo, ed é diventato ciò che é ora. E´ una cosa bella, ma io cerco sempre di andare avanti e fare la mossa successiva, cerco sempre di evolvermi e di muovermi positivamente verso un´altra direzione. Cerco sempre di rendermi conto di ciò che mi succede intorno e non voglio mai finire per suonare in modo stagnante.
Voglio qualcosa che porti la mia firma, il mio suono, ma voglio progredire e muovermi sempre in avanti. Ovviamente mi piace mantenere certe cose, proprio per farle diventare parte di una voce unica e personale.

Questo é un punto davvero interessante. Mi accorgo del cambiamento del suono a ogni nuovo lavoro della Dave Matthews Band; ciò nonostante le caratteristiche principali restano, e tu rimani sempre te stesso, mantieni la direzione giusta e ti evolvi passo dopo passo...

Si, é vero, anche io la penso esattamente cosi!

Credo che sia una grande qualità...

Sai, é un qualcosa che mi dà una grossa carica. Nel corso degli anni ho sempre ascoltato un sacco di grandi musicisti, e ognuno di loro ha la propria voce. Pensa a Pat Metheny o a Miles Davis: puoi riconoscerli immediatamente, anche se non stanno suonando il ´loro´ strumento. Un esempio classico é rappresentato da Michael Brecker; poteva all´improvviso posare il suo sax tenore e suonare l´EWI, che é uno strumento elettronico totalmente diverso, ma puoi immediatamente dire che é Michael Brecker, si sente subito. Puoi sentirlo anche con un computer, ma sai subito che é lui. Mi sono sempre detto: "Non vedo l´ora di portare il mio stile e il mio suono fino a quel punto", in modo che la gente possa sempre dire:"Questo é Carter!", anche se suono in maniera diversa o se cerco di fare qualcosa di completamente diverso da ciò che faccio usualmente. Ci lavoro sempre, cercando di arrivare sino a quel punto.

Qualche volta capita di ascoltare un demo con una traccia di batteria programmata da qualche produttore o artista, e anche da lÏ puoi risalire al responsabile...

E´ vero, é proprio cosi!

Da grande fan della band quale sono, volevo parlare di un aspetto che ho sempre notato nelle vostre esibizioni live.
C´é una relazione che io definirei speciale tra te e Dave: c´é uno scambio continuo di cenni di approvazione reciproca...

Si, si, sempre...

Prima ho chiesto la stessa cosa a Dave, ma ora voglio sentire la tua versione (Carter ride forte)! E´ un qualcosa che ha a che fare con il fondersi dei vostri due stili? Che ne pensi?

E´ proprio cosi. Sai, quando la band si é formata, circa venti anni fa, io e Dave vivevamo insieme, eravamo compagni di stanza, e avevamo molto cose in comune. Eravamo davvero simili...
Una cosa straordinaria. Quando l´ho incontrato, ho pensato che la nostra similitudine aveva dell´incredibile. Eravamo come due fratelli, davvero molto, molto vicini, ed é sempre stata la stessa cosa anche sul palco. Ho sempre ascoltato attentamente il suo modo di suonare la chitarra e di cantare, che ho sempre trovato davvero unici. Mi sono detto: "Wow, tutto questo é perfetto per me!", perché sono sempre stato dentro a quello stile cosi sincopato, allo spostamento del beat, a prendere l´uno per uscirne fuori, per poi rimetterlo al suo posto dopo un po´. Cerchiamo costantemente di fare queste cose, di prendere qualcosa e manipolarla per rendere la musica più interessante, e quando ci riusciamo ci guardiamo sempre e ci scambiamo il pugno. E´ una cosa molto difficile da spiegare. Devo dirti però che queste cose accadono sul palco anche con gli altri ragazzi della band; forse accadono di più tra me e Dave perché abbiamo passato molto più tempo insieme, sia a livello personale che musicale, e ci conosciamo davvero molto bene, sia sul palco che fuori dal palco.
Ci piacciono e non ci piacciono le stesse cose, siamo come due gemelli, e questo mi fa una certa impressione, mi fa quasi paura (risate)! Questo é il mio modo di vedere la cosa, é sempre molto divertente, specialmente quando magari c´é una situazione problematica (a livello musicale) sul palco. E´ interessante vedere come gli altri riescono a venirne fuori, e se riescono a trasformare quel problema in qualcosa di bello, che funziona.
Ultimamente ci stiamo concentrando molto su questo aspetto. A volte, da queste situazioni nascono addirittura nuove canzoni.
All´inizio era più difficile, perché ci stavamo ancora conoscendo a livello musicale, ma dopo vent´anni di musica insieme si riesce a fare più facilmente, e tutto diventa più interessante e divertente. E quindi, si, quando uniamo i pugni é sempre perché é successo qualcosa di bello a livello musicale tra noi due; ci guardiamo e tutti e due pensiamo: "Ho sentito cosa hai fatto, é stato grande!", a volte lo facciamo mentre stiamo ancora suonando il pezzo, perché vogliamo che ognuno di noi due sappia che ci é piaciuto molto ciò che ha fatto l´altro. Poi, quando il pezzo é finito, ci scambiamo il pugno chiuso, come per dire: "Facciamolo ancora!". E´ troppo divertente, e io amo ogni singolo istante di queste situazioni. Abbiamo iniziato a fare queste cose vent´anni fa, ed é stato come veder crescere un bambino;abbiamo gettato un piccolo seme, l´abbiamo visto germogliare e stiamo assistendo alla sua crescita, e non credo che abbia ancora raggiunto la sua maturità. Sentiamo che non ci siamo nemmeno vicini, che abbiamo ancora tante cose da fare e che ci vorrà ancora tanto tempo, ed é una sensazione bellissima. Sento che la strada é molto lunga e che dovranno ancora accadere tantissime cose a livello musicale, e penso di parlare anche a nome degli altri ragazzi, che la vedono allo stesso modo. Vogliamo prenderci tutto il tempo che serve e lasciare che questa situazione diventi matura per arrivare al punto in cui tutta questa grandezza possa esplodere. Ci sono ancora un sacco di belle cose che stanno per accadere, stiamo solo grattando la superficie.

Mi fa molto piacere sentirtelo dire... Cambiamo argomento: voi siete molto famosi negli Stati Uniti e gran parte del vostro successo é dovuto al fatto che avete sempre suonato tantissimo dal vivo; un po´ meno in Europa, dove avete suonato poco. Detto questo, vi vedremo suonare un po´ di più da queste parti?

Si, assolutamente. Nei due tour passati abbiamo suonato in qualche città europea e abbiamo voluto tastare l´acqua per sentire com´era, e la risposta é stata davvero buona. Questo tour per noi é tuttora il migliore, perché é più vasto dei precedenti: abbiamo voluto inserire più date in Europa; la risposta é stata incredibile e noi non ce l´aspettavamo proprio. Ci siamo detti: "Qui sta succedendo qualcosa" e abbiamo deciso di premere di più in questa direzione, di spingere la cosa più che possiamo, e probabilmente la situazione diventerà simile a quella che c´é ora negli Stati Uniti.
Abbiamo delle buone ragioni per credere che sarà cosi, dobbiamo concentrarci maggiormente sull´Europa e darle tutta l´attenzione che merita, cosi come abbiamo fatto anni fa negli Stati Uniti. Ci vorrà un sacco di lavoro, ma se vuoi ottenere qualcosa di buono é cosÏ che funziona. Noi siamo pronti alla sfida, qui abbiamo incontrato un sacco di persone, abbiamo tanti fan veri...

Sono sicuro che vincerete questa sfida...

Oh, si, anch´io! Abbiamo avuto un grande feedback e la nostra base di fan sta crescendo sempre di più. Il passaparola é stato, ed é ancora, incredibile. Tanta gente é venuta a vedere i nostri concerti e ha passato parola ad altre persone, quindi abbiamo un sacco di gente che lavora per noi, i nostri fan! Vedrai, andrà bene!

E il fatto che siate famosi negli Stati Uniti anche per la vostra costante presenza live credo sia una cosa molto importante, specialmente in questo momento che stiamo vivendo, in cui la gente diventa famosa senza avere alcuna preparazione e senza avere le basi necessarie per poter durare...
La gente dovrebbe prendere esempio da band come la vostra.

Giusto! Sono d´accordo con te. Questa é la chiave di tutto, ed ecco perché vogliamo venire qui e suonare più di quanto abbiamo mai fatto prima. Ci sono un sacco di band che vengono fuori come un lampo di luce nella notte e che poi durano pochissimo, e io penso che accada perché non hanno seminato e lavorato nel modo giusto. Devi suonare e dare il meglio di te stesso, devi fare un lavoro di semina e devi fare dei sacrifici, solo allora tutto questo alla fine potrà pagare e dare i suoi frutti. I fan sentiranno la tua motivazione, ti faranno sentire meglio e diventeranno fan devoti.

Carter, torniamo al nuovo cd; so che é stato registrato principalmente in due fasi, durante lo scorso anno e all´inizio di quest´anno. Com´é andata esattamente? Sono state due sessioni diverse, sotto molti punti di vista?

A dire la verità, ci sono state tre diverse sessioni di registrazione.
La prima volta mi sono visto insieme a Dave: lui mi ha mostrato alcune delle idee che aveva e me ne sono subito innamorato.
Questo é accaduto nel nostro studio a Charlottesville, in Virginia, dove abbiamo fatto le prime jam e abbiamo preso contatto con le sue idee, per vedere cosa ne veniva fuori. C´era anche Leroi e, insieme, abbiamo iniziato a giocare un po´ e a mettere sotto esame tutte le idee che avevamo. Successivamente siamo andati a Seattle, e abbiamo messo insieme un po´ di cose, ed é li che tutto ha iniziato a decollare veramente. Ci siamo accorti di avere un sacco di roba buona su cui lavorare. Abbiamo dato molto spazio alla creatività, alla scrittura e alle jam tra di noi, portando le canzoni al punto in cui erano pronte per essere registrate. Eravamo davvero in grande sintonia; a quel punto ci siamo trasferiti a New Orleans, abbiamo suonato le canzoni tutti insieme nella loro completezza e le abbiamo infine registrate. A quel punto c´era anche Rob Cavallo, che ha messo la sua magia nei nostri brani, e - tutto a un tratto - avevamo il disco in mano. C´erano delle ottime persone che lavoravano per noi e che andavano tutte nella stessa direzione; tutti, anche i cuochi in cucina hanno formato questo muro e sono stati testimoni dell´evoluzione del lavoro nei mesi in cui siamo stati li. Tutti hanno assistito alla creazione e allo sviluppo di questi brani, che alla fine hanno formato un unico grande lavoro musicale da presentare al mondo intero. E´ stata una cosa incredibile, ognuno ha messo molto di sé in questo cd, e questo lo puoi sentire quando lo ascolti. I fan non saranno mai ingannati dalla nostra musica: abbiamo dato tutto quello che avevamo per realizzare questo lavoro. Qui si parla di noi, del nostro cuore e di tutto ciò che abbiamo passato negli ultimi vent´anni. Puoi sentire tutto questo nella nostra musica: puoi sentire Charlottesville, puoi sentire Seattle e sicuramente New Orleans. Puoi sentire il nostro amico Leroi, che é da poco scomparso, anche lui é in questa musica. Puoi sentire gli alti e bassi di tutto ciò che abbiamo passato insieme, ci puoi trovare tutto questo. Un´altra cosa che mi ha impressionato molto é stato il lavoro che ha fatto Dave per la copertina. E´ semplicemente incredibile. Quando l´ho visto per la prima volta sono rimasto sbalordito, perché ho immaginato il tempo e l´impegno che ci deve aver messo per realizzare quei disegni fantastici. Secondo me ci sono voluti giorni, settimane, forse anche di più, per realizzare ciò che appare come una vera storia.
Se lo guardi con attenzione mentre ascolti la musica del cd può davvero portarti lontano; é un aspetto fantastico di questo nostro cd. Ma voglio ancora insistere su questo: non é tutto... Vedrete quante cose accadranno ancora!

Grande!

Come ti dicevo prima, stiamo solo toccando la superficie e molte cose verranno ancora. Sfortunatamente, siamo dovuti per forza passare attraverso l´amarezza della perdita del nostro amico Leroi, ma qualche volta é cosi che vanno le cose. Qualche volta ti svegli e vedi la luce. Quando succedono cose di questo tipo passi attraverso tanti momenti incredibili che ti permettono di capire tanto; devi passarci per forza per capire, e credo che noi abbiamo finalmente capito alcune cose. Vedrai, c´é ancora tanto da dire...

Dal mio punto di vista trovo molto interessante vederti suonare con la sinistra sullo hi-hat e sul ride, su un set da destro, forse perché ho la stessa impostazione...

Ah, questo si che é interessante...

A volte ti vedo fare una cosa ancor più interessante, cioé incrociare le braccia.

Esatto! Si, qualche volta lo faccio...

Come per esempio su "Crush";il punto é che tutto rimane comunque sempre molto interessante, il fraseggio in particolare...

Ecco, si, il fraseggio é una cosa a cui tengo molto, forse quella più importante. A volte, quando incrocio le braccia, vedo e sento cose totalmente diverse e lontane dallo stile open handed. A seconda di ciò che voglio dire in quel particolare momento, decido di suonare a braccia aperte o incrociate. Ho una struttura di base e, a seconda del pezzo che devo suonare, uso uno dei due stili.
Oltre a "Crush", incrocio le braccia anche su "Pig"...

... e anche su "Stay"...

Esatto! Puoi davvero capire su quale canzone incrocio le braccia.
Succede ogni tanto, quando voglio fare qualcosa di veramente diverso. Dipende da come mi sento e da ciò che voglio esprimere.
Quando incroci le braccia c´é tutto un altro feel. Potrei anche farlo su ogni canzone, ma preferisco suonare nel mio stile.

Può anche essere che alcune cose ti vengano naturalmente a braccia incrociate piuttosto che a braccia aperte?

Si, certo. Ma ti ripeto, é tutto basato sul feel. Qualche volta é anche perché alcune cose mi vengono più facili in quel modo.
Se prendiamo "Pig", per esempio, devo dirti che le sincopi di quel groove mi vengono molto più naturali se incrocio le braccia, anche se posso farle comunque anche con le braccia aperte. Forse a volte avviene perché sono molto pigro (grandi risate)! E´ molto divertente fare un po´ di casino con queste cose, é l´aspetto magico dell´essere musicisti. Andare alla ricerca della sfida più grande che esiste per riuscire a essere creativi, credo che questa sia la cosa più importante. Cercare di capire quanto puoi essere creativo e risultare interessante per chi ti ascolta, e soprattutto per te stesso, per non annoiarti. La noia é una cosa che mi fa diventare matto; devo dire però che in questa band non ho mai il tempo di annoiarmi, proprio perché a livello musicale succedono cosi tante cose belle che non si ha proprio il tempo di distrarsi. Basta che stia insieme ai miei fratelli della band e tutto va bene.

Ti accade qualche volta di vedere un batterista che suona in modo tradizionale, a braccia incrociate, di restare affascinato da quel tipo di idee e di stile e di cercare di trasportarle all´interno dello stile a braccia aperte, per cercare di uscirne fuori con qualcosa di nuovo? A me accade spesso...

Si, praticamente sempre. E´ una parte molto importante di ciò che facciamo, perché senti e suoni in un modo completamente diverso. Quando suono a braccia aperte, la mia mano destra ha il ruolo del solista, perché posso andare su qualsiasi tom o piatto, e posso suonare ciò che voglio, mentre la mano sinistra può continuare a suonare lo hi-hat o il ride, e il rullante allo stesso tempo.
La mano destra mi serve anche per gli accenti sugli splash, per esempio, o su altri componenti del set, magari senza suonare cose incredibili, ma solo per mettere in evidenza certe parti. Questo é il motivo che tanti anni fa mi ha portato a cambiare e a suonare nello stile open handed, perché mi faceva sentire bene e perché mi permetteva di fare molto di più. Posso ancora suonare a braccia incrociate, richiede molto lavoro in più, ma sicuramente ti apre delle porte nuove per ciò che riguarda la creatività, proprio perché ti fa sentire in maniera differente, e tutto sembra diverso. Qualche volta, quando suono a braccia incrociate, mi sembra quasi di non suonare, é come se fosse un altro batterista a suonare!

E´ come un´esperienza al di fuori del proprio corpo...

Si, é vero, é proprio quello che stavo pensando! Ed é proprio quello che si prova. Ti mantiene in vita e ti fa essere onesto con te stesso, evitando di farti cadere su un binario. Perché é proprio questo il rischio che si corre; si finisce col suonare sempre le stesse cose, con lo stesso stile in ogni canzone. Poi all´improvviso incroci le braccia e dici: "Ah, ok!". E puoi davvero sentirlo, puoi davvero sentire tutta la differenza.

Carter, io spero davvero che possiate pubblicare qualcosa in dvd da questo tour: sono curioso di sentirvi in concerto, perché il nuovo cd é uno dei miei preferiti, insieme a Before These Crowded Street...

Credo che tireremo sicuramente fuori qualcosa da questo tour europeo, proprio perché non l´abbiamo mai fatto e perché ora la band suona come non ha mai suonato prima; funziona alla perfezione ed é a punto come non lo é mai stata. Abbiamo fatto dei bei concerti in Inghilterra, in Francia e, l´altra sera, a Montreux.
Si, vedrai che qualcosa verrà fuori...

E, vi prego, non fateci aspettare ancora cosi tanto tempo per un nuovo album...

(Risate) Guarda, come ti dicevo, l´altra sera abbiamo suonato al Montreux Jazz Festival ed é stato un grande concerto: so che é stato registrato in hd, video e audio; ho avuto occasione di guardarne un pezzettino e - ti assicuro - era assolutamente incredibile, e il suono era immacolato, perfetto.

Vogliamo vederlo!

Tutti vogliono che esca! Ho parlato con i ragazzi: possediamo tutti i diritti delle immagini e della parte audio, e questa é una buona cosa, perché possiamo pubblicare quelle cose quando e come vogliamo. Sono sicuro che quel concerto verrà pubblicato.



- SET UP -

BATTERIA & HARDWARE
Yamaha: cassa 20" x 18"; tom 8" x 8", 10" x 9", 12" x 10"; timpani 14" x 12", 16" x 16"; rullante Yamaha 14" x 6,5" (Prototipo). Doppio pedale DW 9002 Series; DW Hardcore Beaters; DW 9000 Hi-Hat Stand; DW Kick Drum Trigger; rullante Purple Titanium Dunnett 10" x 6"; Rullante Titanium Dunnett 13" x 7". Timbale LP; Hand Percussion Remo;

PELLI
Remo: Clear Emperor over Ebony Ambassador; Powerstroke 4 Kick Drum;

BACCHETTE
Pro-Mark Carter Beauford Signature Series Hickory 5AB;

ELETTRONICA
Hart Electronic Drum Pads and Triggers

PIATTI
Zildjian: 14" K Dark Crash Medium Thin; 20" A Custom Flat Ride; 20" A Projection Ride; 13" Hi-Hats (K Dark Custom Top & Z Dyno Beat Bottom); 6" Zil-Bell; 18" K Dark Medium Thin Crash; 17" K Prototype; 10" A Custom Splash; 19" K China sopra un 20" Oriental Classic China; 8" A Splash sopra un 10" K Splash; 9" Oriental Splash; 20" Crash of Doom; 14" K China con 4 rivetti; 18" K Prototype; 14" ZTX.




- BIOGRAFIA -

La storia di Carter Beauford inizia una sera, quando il padre, non riuscendo a trovargli una babysitter, decide di portarlo con sé ad assistere a un concerto di Buddy Rich. Carter ricorda di aver deciso in quel momento che suonare la batteria era tutto ciò che avrebbe voluto fare per il resto della vita. Il padre di Carter era un trombettista, e lo ha ispirato enormemente nella scelta di intraprendere la carriera di musicista.
Nato a Charlottesville, Virginia, Beauford ha suonato professionalmente per la prima volta all´età di nove anni, in un gruppo di matrice fusion guidato da Big Nick Nicholas.
Molto importante é stata la sua militanza in un gruppo fusion chiamato Secrets (in questo stesso periodo ha inoltre rivestito il ruolo di batterista per uno show del pianista Ramsey Lewis, per il network televisivo Bet on Jazz), proprio perché uno degli spettatori più assidui dei loro concerti era proprio Dave Matthews, che di li a poco avrebbe coinvolto sia Beauford che Leroi Moore (sassofonista della band) nello sviluppo di un po´ di materiale che aveva scritto. Carter ricorda di aver trovato subito molto interessante la musica di Matthews e di essere rimasto affascinato dal modo in cui scriveva.
Prima di accorgersene erano già in studio (insieme a un giovanissimo Stefan Lessard) per le registrazioni di alcuni pezzi che avrebbero poi fatto ascoltare solo agli amici, per verificare le reazioni e le opinioni delle persone coinvolte. Ovviamente, fu subito un successo, e da li in poi é la storia a raccontare il percorso e le gesta di una delle band più famose e originali del pianeta: la Dave Matthews Band. Quando l´attività live della DMB si é intensificata, Beauford ha abbandonato il lavoro di batterista per Bet on Jazz. Negli anni seguenti, Carter Beauford ha partecipato alle registrazioni di alcuni album con artisti che rispondono ai nomi di Santana, John Popper, Victor Wooten e Robin Andre.



DAVE MATTHEWS PARLA DI CARTER BEAUFORD

In occasione della conferenza stampa organizzata con Dave Matthews, ho avuto la possibilità di chiedergli qualcosa riguardo all´incredibile intesa che c´é tra lui e Carter Beauford. A Dave, come in preda a un improvviso risveglio, si sono riempiti di luce gli occhi e mi ha risposto in questo modo...

"Devo dire che in occasione di questo nuovo album, ma anche per altre cose che abbiamo scritto in passato, alcuni brani sono stati creati proprio pensando a come li avrebbe suonati Carter, e sono nati dalle improvvisazioni che abbiamo fatto insieme in altre occasioni. Sono sempre molto eccitato nel pensare alle interpretazioni di Carter mentre scrivo i miei brani. Credo che un grande esempio di ciò di cui parliamo é rappresentato da una delle nuove canzoni di questo album, che si intitola ´Seven´. E´ un pezzo molto complicato, per via dei cambiamenti di tempo, ma lui ha reso tutto cosi fluido, rendendo la musica talmente chiara da farti venir voglia di ballare, invece di complicarla ulteriormente. E´ un musicista molto intelligente ed é un artigiano del proprio strumento. Ci sono molti musicisti in grado di mostrare tutto quello che sanno fare, ma non ce sono molti che sono in grado di farti capire ciò che stanno facendo".


DAVE MATTHEWS BAND
Big Whiskey And The Groogrux King
Versione Deluxe (cd + dvd)
RCA


C´era un´attesa davvero incredibile per questo nuovo lavoro in studio della Dave Matthews Band che, a distanza di quattro anni dall´interlocutorio Stand Up, torna con un cd che la riporta a svettare ai livelli di un passato glorioso. Big Whiskey and The Groogrux King convince sin dal primo ascolto; la partenza é affidata a Grux, un omaggio dovuto allo scomparso sassofonista Leroi Moore, che precede la potente Shake Me Like a Monkey, spinta da una sezione fiati davvero ficcante.
E´ da questo assaggio che si nota il deciso cambio di sonorità, ora molto più vicina a ciò che accade dal vivo, il vero terreno di gioco di questa band. Funny The Way It Is fa da contraltare alla morbida Lying In The Hands Of God, che lascia intravedere i primi e gustosi pattern tipicamente beaufordiani, con un largo uso della caratteristica tecnica di hi-hat, imprevedibile e mai scontata, usata dal batterista di Charlottesville.
L´apoteosi arriva su Why I Am e in special modo sulla splendida Dive In e sulla successiva Spaceman, brani in cui Beauford mostra ancora una volta la sua capacità di girare intorno al groove. Molto interessanti anche le più dure Squirm e Alligator Pie, seguite dall´eloquente Seven, brano in cui la metrica cambia ripetutamente, rimanendo però sempre molto fruibile.
Time Bomb é una semi-ballata con una parte finale molto dura, mentre Baby Blue Ë una ballata acustica, chitarra e voce. La chiusura, in puro stile
Dave Matthews, spetta a You & Me, dalla melodia incredibile e quasi ipnotica. Il livello delle composizioni (tutte davvero ispirate) appare elevato, cosi come la sonorità generale, che mette in grande risalto il suono e il drumming di Carter Beauford. A impreziosire questa versione deluxe (ne esistono ben cinque, tra cui la super deluxe, con quattro tracce extra davvero notevoli), c´é un bel dvd che racconta la genesi dell´album e mostra le diverse fasi della sua realizzazione. Questo e molto altro ancora per lo splendido ritorno di una delle band più amate degli Stati Uniti e - crediamo - tra non molto anche del Vecchio Continente. Imperdibile.

Roberto Baruffaldi



]]> Dom, 8 Novembre 2009 0:0:00 +0100 An exclusive meeting with the brilliant rock star of South African descent, currently in Italy with the Dave Matthews Band, eleven years after the last concert of the band that, in the US, was the only one to gather a bigger audience than the Rolling Stones, between the late 90s and the new Millennium

´Come, I´ll introduce you to Dylan…´, I proposed to Dave right outside of the elevator that brought us into the Cortile degli Svizzeri, in the heart of Lucca, who was called this way because it hosted the barracks of the Swiss guard, the mercenary army, that was called in defense of the town in the 17th century.
´And this should be Dylan? It´s beautiful…´, Dave told me, frankly amazed.
For the record, the Dylan we are talking about is not the ´Picasso of rock music´, the ´voice of a generation´ or ´the greatest living songwriter´, but a wonderful specimen of Coton de Tulear, a sweet and affectionate dog owned by my lovely wife Nicoletta.
Even Seth Friedman, the manager who followed Dave on this tour, was charmed by the little Dylan.
´Is he going to attend the concert, too?´, he asked.
´Of course´, answered proudly Nicoletta , ´he is going to stay in the VIP gallery …´
Dave, amused, said goodbye and went away.
I would see him, in a few hours, climbing on the Summer Festival stage, dressed in the same simple way (a greenish grey t-shirt, jeans and cowboy boots) he had been in the press conference in the majestic halls of Palazzo Ducale, which now host the offices of the Province of Lucca.
There, in front of a large group of local journalists, he was able to handle very well the questions that touched on the musical activity (´I don´t know if tonight I´ll do a Michael Jackson tune… I just can say that I used to try a Jackson dance move to amuse my daughter. But don´t think I´m going to dance here for you…´), national news (´we heard about the tragedy at Viareggio´s train station. We are close to the families of the victims´) but also subjects linked to his art. ´Why are we not that popular in Europe, too?,´ he answered to a journalist asking him about the difference between the enormous success in the US and the smaller following of DMB in the old continent, ´we developed our career thanks to a loyal and faithful fan base, concert after concert, not thanks to the media. Let us play more often here and we´ll talk about this again in five years …´.
The Lucca concert was the only one in Italy of the DMB European tour.
It comes 11 years after the last concert in Correggio (Reggio Emilia), when they still had the old ´Festa dell´Unità´ there and where, I remember, there were more mosquitoes than paying spectators…
An important role in this welcome return (that follows the acoustic show at the Dal Verme theater in Milan in March 2007) was played by the members of ´Con-Fusion´, the official Italian fan club of DMB (check out their complete and up-to-date website www.davematthewsband.it), who even subscribed a petition to convince some European promoter to organize the Dave Matthews Band tour.
Thanks to Corsina Andriano´s and her boys´ passion, the ´confused´ of Con-Fusion have invaded Piazza Napoleone, filling it with enthusiasm, warmth and color (their old red and black t-shirts and the newer, green, ones could be spotted from hundreds of feet). Not only this. The previous night the guys had gathered at Bigongiari farm, on the hills of Lucca, to celebrate their annual convention, and, just before the encores, they wore a mask portraying the late LeRoi Moore, DMB´s saxophone player, died in August 2008, for the complications following a motorcycle accident.

That portrait of LeRoi is the same that stands out on the cover of Big Whiskey And The GrooGrux King, the new DMB album (see JAM 161). It was sketched by Dave Matthews, who, during an exclusive conversation, told me how much he enjoyed drawing it.

´It all began,´ he explained, ´because one day I received an awful picture of DMB: us four, standing in front of a tree… what a sadness! ‘This is going to be the album cover´, said someone… I could not believe it: that shot was really terrible. So, together with Rob Cavallo, our producer, we started thinking what to do.

‘I´d rather like´, I said, ‘that someone painted our portrait…´.
‘Why don´t you do it?´, proposed Rob, ‘It could be funny…´.
The idea of portraying LeRoi was therapeutical …´.
David John Matthews, although he didn´t shave recently, his hair were a little ruffled and his look resembled that of your next-door neighbor, seemed younger than his own age—he is 42 years old. He even seemed to have grown thinner. ´He is so sexy…´, said about him a couple of ladies I know: I don´t understand it, but I report it to you.
However, his calm manners and especially his easygoingness and likeability stressed the brightness of his thoughts. And, maybe, also his charm.
In the press conference he elegantly dribbled an insidious question on his musical tastes, unpredictably replying: ´Do you want to know who I like to listen to? A banjoist named Danny Barnes…´.
Danny Barnes, who can be heard in a couple of tunes in Big Whiskey and the GrooGrux King, is an artist very admired by the follower of the bluegrass scene. When I told Dave that sitting in front of him was another banjo lover, he started laughing. At that point, however, I could not avoid mentioning Bela Fleck. ´A dear friend´, said Dave, ´we were together at Pete Seeger´s birthday party … I met Jeff Coffin (the current saxophone and flute player of DMB) thanks to Bela and his work with the Flecktones … Bela has an extraordinary musical knowledge, and a profound dedication to his instrument, with which he can play absolutely impeccably any style of music. But also Danny Barnes is incredible: a rock banjoist who moved forward the limits of the instrument. If you know Bad Livers, the sensational punk bluegrass band with which Danny played a few years ago, you know what I mean´.


We could not avoid facing LeRoi Moore´s memory, whose spirit hovers about the whole new record. So I asked Dave if, according to him, LeRoi would have liked this album…
´Before dying´, Matthews confessed me, ´LeRoi (who had taken part in some stages of the production, and had listened to most of the songs) said to me: ‘Dave, this is going to be our best record…´. He was right. He knew too, that the band was living a magical artistic moment: it was ten years that we weren´t so much on the same wavelength …When LeRoi died, his prediction turned, for me, into a moral obligation. This really had to be our best album.´
Even a year after LeRoi Moore´s death, Dave seemed to be moved when talking about his lost friend. Even when he tried to explain to me which songs he associates with Moore.

´There are many songs he loved, but there´s one, Why I Am, that was his favorite´, he explained. ´We really liked it from the beginning, even if I hadn´t written the lyrics yet. But when I began doing it, I had him in mind and his way of breaking with the past, that had become LeRoi´s lifestyle.

There are other tunes that remind me of Le Roi. Baby Blue, for instance, was written for him, after his death. It´s a farewell song, or, better, a goodbye song. But it is so moving for me, that I have never been able to play it live… Just playing the chords on my guitar causes a lump in my throat, also because LeRoi loved this chord progression…
‘It´s amazing!´, he used to say...
Every time I listen to the song, it reminds me of him.


But, if I really have to find the song that, more than the others, I connect with LeRoi, I would say Lying In The Hands Of God, a song that was mostly written by him before dying, where there is a duet between me and him.´
Why I Am is one of the representative tunes of the new album.
It had a curious genesis, Dave told me.
´I remember very well that session …´, he said, ´it was one of the first times we met: there was nothing good coming out. It was a time of true artistic frustration, we were making noise, not music.
Then suddenly, as if a window was thrown open and a fresh wind came in, we found ourselves playing the riff of the tune… an unforgettable moment … LeRoi invented that aggressive sound, with the brass section that seemed to scream … and, even more incredible, I began singing the refrain … Why I am … Why I am …´

´Before we began the production of the record, we found ourselves in Virginia and we started listening to a lot of stuff … hours of music that each of us wrote separately or, sometimes, together´, ´then, with Rob Cavallo´s agreement, we decided on a method: that of improvising, trying to collectively find ‘spontaneous inventions´ .
The first track of the record, Grux, is representative: the one on CD is the only recording we made, the only time that tune has been played.
As soon as he named Rob Cavallo, I instinctively turned the talk to the production, the sound, that wonderful acoustic blend of the DMB, ´a band that doesn´t need a producer´, as their first producer, Steve Lillywhite, used to say.
It seems to me that this steady search of new producers hides the compelling need to find new
sound formulas.

´You are kind of right´, Matthews admitted, ´the Band was prisoner of its own original sound, the one of the first three records produced by Steve Lillywhite, who gave us a precise direction, making the most of the natural attitude of the Band. The problem was that there were complex dynamics rising between us. And that was making life difficult for Lillywhite, who could manage the situation anymore.
Also because Steve is a hard worker who relies on the artists he works with. But during those years we did not communicate between us as we should have. So, in that context, his way of producing didn´t work anymore.


So, we tried to solve the problem starting from a certainty: to hold fast to ourselves and respect each other. So we began working with Glen Ballard, and then with Mark Batson, looking for new solutions. Unlike Lillywhite, these two producers have had a more active involvement, almost intrusive… sometimes, just kidding (but not so much), I said that those records should have been credited as ‘Dave Matthews Band featuring Glen Ballard or Mark Batson´, it would have been a better definition for what happened in the studio… ´.


Then Rob Cavallo showed up …
´When we met I told him we were in a period of good shape. ‘And we were getting on so well together like never before… ‘, I explained to him.
Rob came at the right time.
He´s very good to manage the situations; he knows when you must push and when you don´t… and he has the wisdom to involve you, respecting everyone. This was a very enriching partnership, both humanly and artistically. I liked him at once: I remember we were at table and I didn´t know much about him. ‘Do you know how to make a record?´, I asked him.

‘No, I don´t´, he answered, ‘let´s go to the studio to find it out´.
And so we did´.
His native South African accent has almost disappeared.
Not as his original way of playing the guitar and singing, with the instrument that plays notes and rhythms in a way while the voice goes on different melodies and rhythms, as the two functions are controlled by different (and unconnected) parts of the brain.

´To be honest, this feature has been damped by the band´, he explained to me, ´in the past I used to write and play a lot that way, as in the songs that helped define my style, like Satellite or Warehouse. I learned it by applying the same system I used when I began to play. At that time, I used to practice for hours to learn something new (chords, scales, progressions), repeating endlessly the same lick so as to learn it by heart. I didn´t have to think about it.
So, when I was playing, I had to be able to do other things, like holding a conversation with someone.
In this way I managed to separate my hands from my mouth.

15 years after the debut album, Dave Matthews keeps the same passion and the same conviction in his artistic talent

´Surely it´s different than it used to be…´, he whisperd, ´and yet I´m really happy with this record… it´s exactly what I wanted… I´m so proud of it that if someone asks me what I do for my living, I hand them my CD and answer: ‘Here you are, that´s what I do´.
So, even if I don´t deny the past and I´m proud of my previous works, this time I feel emotionally involved.
And I think it´s the same for all the other Band members.
The record is the result of 15 years of collective work, it´s the proof we are a very strong band´.

We stood up and left, it was time to meet Dylan…




Lucca, 7/5/2009. The show

After two hours and forty minutes of shining and creative rock music, the only Italian concert of Dave Matthews Band had just ended with the latest fantastic version of Ants Marching.
Under the stage, the guys of ´Con-fusion´ (Dave Matthews Band´s Italian fan club ) were wearing the masks with LeRoi Moore´s portrait, the same one that appears on the cover of the new album, Big Whiskey And The GrooGrux King.
They shouted LeRoi´s name out loud as a tribute to the lost friend.
Dave Matthews and the other band members received from the guys of ´Con-fusion´ their masks. One of these was placed by Dave over his microphone. It was the most touching moment of an involving concert that fascinated, with a triumph of unforgettable sounds and images, the 8000 fans that filled up the magnificent Piazza Napoleone.
Once more, Dave Matthews Band demonstrated they are not only the most extraordinary jam band of the last twenty years, but also one of the most sincere and effective rock concert that is possible to attend nowadays.
The band, to please the many warm friends who came from every part of Italy, played two sets of encores, which extended the concert until half past midnight, with a total running time of three hours and a half filled with music.
It was the longest, most extraordinary and most crowded concert of the 2009 European tour.
Begun almost quietly, with ´normal´ versions of Don´t Drink the Water and some tunes from the new album (as Shake Me Like A Monkey or Seven, which sounded better in the live version), the concert really took off after an amazing Everyday and then exploded with such classics as Crash Into Me and #41. The last one gave rise to one of the most explosive moments of the night: a striking duet between the saxophone player, Jeff Coffin, and the wonderful drummer Carter Beauford. Five minutes of pure improvisation, unpredictable and overwhelming, that never stopped astonishing the audience.
From there it was a crescendo of emotions: Corn Bread (really amazing) and Alligator Pie showed the band in top shape, with a precise and effective Boyd Tinsley on the violin, the like of which had never been seen before, and Tim Reynolds, who was perfect in delivering his overflowing guitar-playing.
But over everything and everyone stood Dave´s charisma and his voice: as recognizable as a stylist´s griffe, expressive as those of great legends, natural, moving, technically impeccable. Not an imperfection, not a loss, nor an inaccuracy. It was pleasant even in its Sting-like moments (Spaceman) or when he shared the singing with the huge trumpet player, Rashawn Ross, who was really good on vocal harmonies.
If the bass and drums volumes had been a little lower, the overall quality of the sound would have been improved and the distinctive back-up of Dave´s acoustic guitar could have been appreciated more. According to what the promoter, Adolfo Galli, told us, new Dave Matthews Band´s concerts are already settled for March 2010.
Reserve a ticket.

Translated by Riccardo Ranzato and Livio Piubeni


Translated in portugues on DMBrasil







]]> Ven, 18 Settembre 2009 0:0:00 +0100 Carter Beauford? Non è come pensate: l´ambidestria, l´esperienza, lo strepitoso talento, servono davvero a qualcosa? No, il vero segreto è il suo entusiasmo, che unito alla totale ambidestria, all´esperienza e al talento naturale vi renderanno come Carter Beauford! E´ semplice!
Ovviamente aiuta che il vostro nome sia associato a una delle band più popolari e dai maggiori incassi di tutti i tempi. Di certo ha aiutato lui. Ciò nonostante Beauford, umile e positivo come nessuno, ha ancora l´entusiasmo e la passione di un principiante alle prime armi. Al di là delle ritmiche elaborate e della tecnica impeccabile, è gioia pura e sfrenata quella che trabocca da ogni suo colpo di rullante, da ogni sua rullata sui tom, dai ogni suo fraseggio sincopato, dai vivaci riff di charleston, dai poderosi crescendo, da ogni colpo dato su splash, crash e cassa con uno stile pieno che, diciamocelo, rappresenta il fiore all´occhiello della musica firmata Dave Matthews Band. E quando si parla di Big Whiskey And The Groogrux King, sembra quasi andare in fibrillazione: "Sono fuori di testa per questo album" ripete per la terza volta nell´arco di mezz´ora "Credo di essere più fuori di testa per quest´album che per tutti quelli fatti in passato". E perché non dovrebbe? Mai come ora, il suo contributo a un album, era stato così intenso e originale. Dalle ritmiche scorrevoli di "Lying In The Hands Of God", ai potenti pattern dispari di "Seven", al vivace sincopato di "Why I Am"; è così che Beauford fa sia da forza motrice che da lubrificante di quella che è l´incredibile macchina "Dave Matthews Band", usando le sue bacchette come uno stregone che incanta ed emoziona chi lo ascolta, rendendo straordinario ciò che sarebbe altrimenti solo interessante. Questo è stato sempre il suo dono. Ma stavolta colpisce ancora di più. Forse perché, a differenza degli altri album, questo ha un significato speciale per Beauford.


UNA COSA TRA NOI

Big Whiskey è, per tanti versi, un tributo a Leroi Moore, sassofonista e membro fondatore della band, deceduto lo scorso Agosto in piena fase di registrazione. E nessuno era più vicino a Moore di quanto lo fosse Beauford. E in effetti è proprio il loro affiatamento artistico a tessere la trama dell´intero album; trama racchiusa in una misteriosa parola inventata, nel titolo. "Grux è una parola che LeRoi ed io cominciammo ad usare anni e anni fa" spiega Beauford "sarà stato il quarto anno di college. Diciamo che il termine descrive quella sensazione che percepisci quando sei totalmente immerso nella musica. La parola completa in realtà era Groogrux, ma ci piaceva abbreviarlo in Grux, così per chiamare LeRoi dicevo ´Ehy Grux, senti qui, ho una cosa da farti ascoltare!´. Nessuno capiva di cosa parlassimo, perché era una cosa, come dire... una cosa tra noi. E non lo spiegavamo a nessuno, semplicemente perché era davvero complicato da descrivere, se non con quella sensazione che provi mentre suoni, lontano dal pubblico, lontano da tutti, in uno spazio ridotto, quando ci sei solo tu, o magari sei con una, al massimo due persone, e sei lì, totalmente immerso". Il Grux pervade tutto Big Whiskey, le cui registrazioni sono più che mai orientate alla jam session. Ma è nei due brani all´inizio e alla fine dell´album che il Grux si manifesta nella sua forma più pura: da una parte il pezzo d´apertura "Grux" e dall´altra la ghost track che segue "You And Me", in cui Beauford e Moore condividono per l´ultima volta il loro Groogrux. "E lì", dice Beauford, "c´è tutto il senso di questo viaggio".


IL GRUX PRENDE FORMA

Un viaggio che avrebbe portato la band a un percorso a tappe, da Charlottesville, a Seattle fino a New Orleans, punto di arrivo rievocato dal Mardi Gras sulla cover dell´album, opera dello stesso Matthews. Tutto comincia quando Matthews e Beaford si ritrovano a Charlottesville, nel loro Haunted Hollow Studio per provare a scrivere qualcosa di nuovo. "Dave in un certo senso raccoglie idee da tutti", spiega Beauford, "e quella volta decise di iniziare proprio da me, forse perché in quel momento eravamo particolarmente in sintonia e lui continuava a dire ´Carter, ascolta questo!´. Prima che Matthews fosse travolto da quest´ultimo impeto di ispirazione, Carter aveva continuato a lavorare componendo, tra le altre cose, stacchetti televisivi per il canale ESPN. "Mi sono divertito molto a farlo, perché è una cosa che mi permette di fare nuove esperienze e di cimentarmi anche in direzioni diverse dallo stile Dave Matthews Band. Inoltre è bello riascoltarsi, mentre guardi i playoff dell´NBA, e sentire quello che hai suonato nello spot; allora dici ´Cavolo, che bello!´. Puoi scrivere qualsiasi cosa, dalla più profonda e commovente alla più leggera, insomma... puoi estendere la tua fantasia su tutti i fronti". Ma Beauford era ansioso di mettere nuovamente la sua arte al servizio della sua squadra e non c´è voluto molto prima che lui e Matthews diventassero una vera e propria miniera creativa, percorrendo lo stesso binario che li riconduceva dritti alle loro radici. "Agli inizi della nostra carriera, avevamo un suono molto grezzo" spiega Beauford "in qualche modo usciva un sound elettrico, nonostante usassimo strumenti acustici. Ed è più o meno lì che volevamo tornare, perché purtroppo avevamo smesso di farlo dopo pochi mesi. Direi che stiamo, per così dire, tentando di scatenare la belva elettrica", dice tutto eccitato. È ovvio che il marchio di fabbrica Dave Matthews Band, i riff percussivi di chitarra acustica di Matthews, le sue acrobazie vocali, accompagnate da violino, fiati e dalle ritmiche agili e ariose di Beauford, rimangono il perno di Big Whiskey; ma stavolta, con quella scintilla in più di chitarra elettrica, generosamente concessa dalle sapienti mani dell´amico e collaboratore di Matthews, Tim Reynolds, la belva finalmente morde. Beauford e Matthews cercavano di ricreare proprio questo e quella "crudezza" di un tempo, durante il primo mese a Charlottesville, prima che Leroi Moore li raggiungesse, seguito dal produttore Rob Cavallo (My Chemical Romance, Green Day) per aggiungere una vena più rock al loro lavoro. "Cavallo" dice Beauford "si è rivelato perfetto dall´inizio. Sapevo che aveva lavorato con i Green Day perché sono un loro grande fan, ma la decisione di sceglierlo per questo disco e lasciare che fosse lui a dirigerci, non c´entra nulla con il sound dei Green Day. Era più una questione personale: mi è piaciuto immediatamente. E poi sa il fatto suo in quanto a chitarra, il che gli ha permesso più volte di assistere alle nostre jam e di trovarsi in perfetta sintonia con noi. "Abbiamo preso un po´ della roba fatta, ne abbiamo tagliata una parte, buttato giù qualche idea e scritto bozze per i nuovi pezzi e a quel punto eravamo pronti per partire", dice Beauford. Ma ad entusiasmare Carter è stato l´orecchio di Rob per la batteria. ´E anche se non mi conosceva granché, era come se avesse fatto i compiti a casa, per poi tornare sapendo esattamente come ero fatto da un punto di vista musicale. E questa è stata una cosa meravigliosa´. I due scoprirono di condividere anche gli stessi gusti, ´ Adoro il suono di batteria dei dischi anni 70´ dice Beauford´ e mi piace molto il sound di oggi, con tom e rullante molto aperti, così come adoro un rullante molto presente. Lui sapeva che mi piacevano cose come il jazz e la fusion ed era un po´ come se ci conoscessimo da anni, insomma… era un´unione perfetta´. Cavallo dimostrava di sapersi adattare perfettamente a lavorare con ogni membro della band lungo tutta la durata delle session. E una volta che tutti ebbero dato il loro contributo, il passo successivo era andare a Seattle per sfornare finalmente i pezzi completi. ´Eravamo in studio tutti insieme, uno studio molto piccolo, stavamo benissimo´, dice Beauford, ´quello che ne veniva fuori era davvero sorprendente. Osavamo, cercavamo di intuire quello che poteva funzionare e ognuno si impegnava al massimo delle sue possibilità per fare il meglio per i nostri fan. Quando finalmente siamo riusciti a dare forma a tutta quella roba ci siamo detti ‘Bene, abbiamo circa 25 pezzi pronti. Portiamo tutto a New Orleans, lavoriamoci con la strumentazione giusta e vediamo cosa ne viene fuori". Ma prima che riuscissero ad arrivarci, una tragedia segnò per sempre la loro vita.


L´ADDIO

Il 28 Giugno 2008, prima di concludere le registrazioni presso gli studi Litho e Studio X a Seattle, la band si esibì in concerto al Nissan Pavilion a Bristow, Virginia, non lontano da casa. ´Credo sia stata una delle nostre migliori esibizioni´, ricorda Beauford, ´e fu anche l´ultima di LeRoi´. Due giorni dopo, infatti, Moore fu ricoverato in ospedale a seguito di un incidente con un ATV. Quello che ne seguì fu una straziante odissea tra recuperi e improvvise ricadute. E proprio quando sembrava che il loro amico fosse ormai fuori pericolo, la band ricevette una telefonata, il 19 Agosto: Moore era deceduto improvvisamente a causa di complicazioni respiratorie. La notizia della morte di Moore fu un colpo tremendo, soprattutto per Beauford che era cresciuto con lui – ´I nostri genitori erano molto amici. Per molto tempo ho pensato che lui fosse mio fratello, perché era sempre a casa mia´- ma che soprattutto aveva condiviso proprio con Moore la sua crescita musicale. ´È stato con me praticamente in tutte le formazioni in cui ho suonato´, dice Beauford, ´Mi manca moltissimo. È una perdita incredibile, davvero incredibile´. Ma al di là del dolore personale, con la morte di Moore, arrivata alla fine delle registrazioni e in un momento cruciale in cui c´era bisogno di una guida che prendesse per mano la band sino alla fase finale, veniva a mancare per la prima volta proprio colui che aveva sempre ricoperto quel ruolo e su cui la band aveva sempre fatto affidamento. "Una delle cose che più ci mancano di lui, è la sua capacità di avere intuizioni geniali sugli arrangiamenti", dice Beauford, "ed era un ruolo determinante. Ognuno di noi dava il suo contributo negli arrangiamenti, ma in quello lui era una sorta di ´guida´. Aveva una grande preparazione; il suo istinto e il suo talento erano assolutamente spontanei. Non che fossimo totalmente dipendenti da queste sue qualità, ma sapere che c´era e che poteva mostrarci quale fosse la direzione giusta da prendere, ci metteva a nostro agio. E questo ci manca molto". Ma anziché gettare la spugna, la band ha tenuto duro e Jeff Coffin, famoso sassofonista dei Fleckstones, ha riempito tutti i piccoli vuoti rimasti. Ed è stato lì, sullo sfondo sacro di una tetra Crescent City, che sono riusciti a trasformare il dolore della perdita in una celebrazione della vita. "Stranamente la cosa ci ha dato una forza inaspettata", spiega Beauford, "è assurdo, ma ci ha dato l´energia per andare avanti, perchè sapevamo che era ciò che LeRoi avrebbe voluto: che finissimo questo disco, perché in questo disco LeRoi è ovunque; di ciò che aveva fatto in studio a Seattle molto è stato conservato e inserito nel disco, quindi quasi tutte le parti di sax che sentite, beh... quello è LeRoi. Quelle sono le sue ultime note suonate con noi in studio... tra le cose più belle che abbia mai sentito in vita mia. È stato come se lui fosse lì a incoraggiarci e a dirci ´Ehy, ragazzi, io sto per andarmene. Questa è la mia musica più bella. Prendetela e fatela fruttare!´. Era quasi come se sapesse ciò che stava per succedere".


LIBERARSI DAL FANTASMA

La band era consapevole che l´unico modo per farcela era procedere uniti e compatti. "Siamo entrati in studio ed ognuno di noi ha cercato di lavorare sugli arrangiamenti, sulla stesura dei pezzi e di intuire le giuste direzioni da prendere, provando ad immedesimarsi in LeRoi", spiega Beauford. E quando si è trattato di registrare, hanno fatto il loro meglio per mantenere vivo l´animo di Grux. "Arrivati a New Orleans ci siamo detti ´Ok, entriamo e suoniamo di nuovo in gruppo e vediamo se ci ricordiamo come si fa. Sapete cosa intendo´. Beh, l´abbiamo fatto e quando ci siamo riusciti l´abbiamo registrato così com´era. E suonava da dio. Dopodiché ognuno ha reinciso le sue parti. Abbiamo alternato le due cose per un po´ di tempo, andando avanti e indietro". Almeno un paio di tracce che erano stare registrate live a Seattle, "Lying in the Hands of God " e "Spaceman", sono state lasciate come erano, perché non miglioravano con le sovraincisioni, mentre altre seguivano il percorso consueto con Beauford che incideva la batteria insieme a Matthews o più spesso insieme al resto della band. "Se ho bisogno di ripetere la mia parte cento volte, loro sono lì a ripeterla con me. Spesso quando incido, ascolto solo il basso, perché è così che facevamo agli inizi. Registravamo solo basso e batteria e io avevo solo quel punto di riferimento, sul quale tentavo di creare qualcosa girandoci intorno, ma sempre improvvisando. In questo disco, invece, abbiamo registrato tutti insieme, ed è questo che ha dato ancora più movimento". Sebbene Beauford non fosse contrario a suonare con il click in cuffia in qualche punto, temeva che ciò potesse in qualche modo togliere intenzione alle sue parti. "Mi piace dare movimento alle mie parti, capisci? Mi piace svolazzare intorno al tempo, per renderle più vive. Si tratta di dare quel tocco che fa venire voglia di alzarsi in piedi e ballare". È risaputo che per Beauford, il classico 4/4 , più che uno standard, è l´ennesimo asso nella manica, da usare con parsimonia e per lo più per stupire. "Ho uno stile molto articolato, si sa! [ride>. Ma quando tra i mie elaborati virtuosismi mi lancio improvvisamente nel più robusto dei groove in 4/4, funziona! Funziona davvero e alla gente piace. E credo che il motivo sia che sono tutti tanto abituati a sentirmi suonare in maniera complicata, che quando finalmente arriva un semplice 4/4, uno pensa ´Ora sì che ci capisco qualcosa! Finalmente una pausa!´. A molti questo piace e io cerco di usarlo a mio vantaggio"


BOMBE

Un classico esempio di come Beauford mette in pratica questa teoria, è il brano che lui definisce mal volentieri come il suo preferito. "Sia chiaro che adoro tutte le canzoni dell´album", spiega "Ma alcune stanno davvero un gradino sopra, per quanto le amo. E una di queste è "Time Bomb". L´inizio di questa canzone, è effettivamente un brano completamente a sé, sul quale avevano già lavorato a Charlottesville e a Seattle, ma che sentivano non ancora pronto a camminare sulle proprie gambe. Così è stato trasformato in una specie di lunga e intensa intro a "Time Bomb", che però, a due terzi del brano, esplode improvvisamente in un violento impeto di ispirazione hard-rock, sulle infuocate ritmiche di Beauford. "Quando abbiamo iniziato a mettere le mani su questo pezzo, l´unica cosa che avevo in mente era un suono rock molto pesante, alla Bonham, alla Ginger Baker, alla Tommy Aldridge, alla Carmine Appice. È a loro che pensavo. Se parliamo di rock, quelli sono i miei idoli". Per Beauford, ´Time Bomb´ sintetizza perfettamente quello che la band cercava di ottenere con quest´album. ´È uno di quei pezzi che ci riporta a quella fase grezza ed elettrica degli inizi della nostra carriera. In questo brano c´è tutto: la componente elettrica, quella grezza, quella acustica e un incredibile vena heavy rock da pugno nello stomaco´. Ma più di tutto ha una massiccia dose di quella energia Groogrux che Beauford, con un esempio che calza a pennello, paragona a Michael Jordan nella sua partita migliore, quella in cui ogni tiro è canestro! Quel che è certo è che con questo album Beauford "brucia la retina" e se ascoltate bene sentirete anche lo... swish! E basta questo a far sorridere un batterista.


STEFAN LESSARD E BEAUFORD

Stefan Lessard ha passato più di metà della sua vita ad accompagnare con il basso uno dei più imprevedibili e geniali batteristi al mondo. E ancora oggi si ritrova a doverlo rincorrere "Che energia che ha! - mi ci sono voluti anni prima di sentirmi davvero a mio agio", dice Lessard, "ancora oggi faccio un po´ fatica". Il trucco che ha escogitato? Immaginare se stesso come un aeroplano in quella che lui chiama una tempesta di musica. "Cerco semplicemente di stare in equilibrio e mantenere la rotta", dice. "Ma la cosa incredibile è che Carter riesce da solo ad essere quella tempesta, mantenendo la rotta mentre spara fill come fulmini. Non molti ne sono capaci".
Lessard, che basa le sue linee di basso sia sui cantati e la chitarra di Matthews che sulla batteria di Beauford, ha da poco trovato nel charleston di Carter il suo punto di riferimento. "Il modo in cui lo suona è così deciso e pulito. Così posso girarci un po´ intorno ed è fantastico, perché é lì che riesco a impreziosire e a dare energia. Spesso in concerto sento che sto suonando più "carico" perché Carter ha la capacità di infiammarmi. E improvvisamente sento che devo arricchire le parti che ho registrato in studio perché lui sta abbellendo le sue!"
Ma stavolta non è del tutto vero. Perché in tutte le registrazioni in presa diretta, fatte su Big Whiskey & The Groogrux King, Beauford e Lessard sono stati capaci di ricreare questi intrecci anche in studio, interagendo con disinvoltura, fino a raggiungere la combinazione magica. "I suoi stacchi di batteria sono così puri e musicali e non volevo essere da meno", spiega Lessard. "Ci sono stati dei momenti in cui ho dovuto studiare i suoi fill per capire come strutturare la mia linea di basso in quei punti. Ma nella maggior parte dei casi tutto è stato spontaneo, perché suoniamo insieme da molto tempo. Anche se non posso andare dietro proprio a tutto ciò che fa, lo sento bene e so come suonarci sopra. Ho cercato di mettere tutto questo nel disco".


ANALISI DEL GROOVE di Brad Schlueter

Il nuovo album della Dave Matthews Band, Big Whiskey & The Groogrux King mostra ancora una volta come Carter Beauford sia tra i più interessanti e originali batteristi nel mondo del pop odierno. Beauford non si limita a fare da base al pezzo, ma sceglie di interagire con la musica, creando un intreccio di ampio respiro. Di seguito un paio di eccezionali esempi tratti dal nuovo disco:


FUNNY THE WAY IT IS

In questo estratto Beauford ci regala un groove incredibilmente funky con una ritmica insolitamente incentrata su una parte di cassa molto piena.
Accenta l´ "e&ah" sul primo quarto e l´"ah" sul quarto quarto con la cassa, mentre charleston e rullante riempiono gli spazi con rullate ed accenti funky.


SHAKE ME LIKE A MONKEY

Il brano, che si distingue per una possente sessione di fiati, potrebbe passare per un pezzo degli Earth Wind And Fire. Beauford esordisce con una sequenza lineare di piatti e groove. Sulla strofa passa a un groove insolito ma molto funky con parecchie ghost notes, a sottolineare il beat del secondo quarto e l´"&" del terzo quarto, seguito da una battuta con accenti sul beat del secondo quarto, su l´"&" del terzo, e infine sulla beat del quarto quarto.

NdT. Gli anglosassoni, contando il tempo in sedicesimi, usano la seguente codifica: identificano con i numeri l´inizio dei quarti, le cui frazioni vengono denominate "e", "&", "ah".
Un tempo 4/4, contato in sedicesimi risulta pertanto: 1 - e - & - ah - 2 - e - & - ah - 3 - e - & - ah - 4 - e - & - ah.
QUI un video esplicativo.

Sul FORUM
l´articolo originale con le foto di Eric Kulin.

Traduzione di Benedetta Copeta]]> Dom, 6 Settembre 2009 0:0:00 +0100
Nel pomeriggio del sabato, 40° gradi all´ombra alla Fattoria Bigongiari, ´fervono´ i preparativi per il Con-Fusion Party. Sembra che la parte più delicata sia la disposizione dei tavoli e dei bidoni della spazzatura. Io e Domege confezioniamo il big package che, per evitare di portarmi in giro per Lucca, verrà consegnato in serata a Carlo della D´Alessandro&Galli per ´parcheggiarlo´ direttamente nel backstage la domenica.

Il big package, a nome Con-Fusion, contiene:

Per Carter:

• la maglia ufficiale della Nazionale Italiana, originale, personalizzata sul retro con CARTER e 41. Come sapete Carter ne fa collezione e quella della nazionale italiana non l´aveva;
• un bellissimo tamburello artigianale fatto a mano praticamente davanti agli occhi di Domege e Paola.

Per Stefan: - dopo averci fatto venire l´acquolina in bocca con i deliziosi vini che beve ma, avendo una casa piccola, non può attrezzarsi da sommelier come vorrebbe

• una valigetta stile HI-TECH con un delizioso apribottiglie e altri aggeggi rigorosamente made in Italy. Per utilizzare l´apribottiglie, un oggetto di ultima generazione e incredibilmente bello, ci vuole un´intelligenza superiore…

Per Tim:
• un UKULELE. Bellissimo. Scovato da Paola. Tim non ce l´ha e mi hanno detto che lo avrebbe adorato.

Per Boyd: un´altra chicca scovata dalla supercoppia Dom&Paola:
• un bellissimo tagliere a forma di violino. Siccome Boyd è rigorosamente vegetariano lo userà per tagliare le carote, suo cibo preferito…..

Per Rashawn: (su suggerimento di mamma Bev)
• una tazza con su disegnati vari strumenti a fiato
• una piccola tromba.
• Rashawn farà da piccione viaggiatore anche al mio personale regalo per sua mamma.

Per Jeff: (stesso suggerimento)
• stessa tazza
• un piccolo sax
• il primo cd del sassofonista della JoeBustedBand, Luca Bellotti.

Per Dave (che ama ricevere ed ascoltare musica):

• il cd degli Elbow ´Leaders of The Free World´ nella versione limited con dvd gentilmente offerto da Domege. Perché con Dave ne avevo ampiamente parlato come dell´unica band che, oltre a loro, mi fa viaggiare in Europa per i concerti e per le sue connessioni con Peter Gabriel. Non li conosceva ed era curioso.
• il doppio cd di Luca Bash, che per l´occasione ha inciso il suo On Air in italiano ed in inglese dedicandolo a Dave.
• I disegni delle nostre due artiste: quello di gerdakey (che non ho visto quindi ve lo descriverà lei) e la bellissima copertina dedicata a LeRoi che Elena evolvingdodo aveva realizzato per la Compilation Con-Fusion vol. 3
• per invogliarlo a disegnare ancora, una confezione di colori in una smagliante statua in legno laccato di Pinocchio (sembra una cavolata a scriverlo ma è molto bello, soprattutto per i suoi bimbi...)
• Un libro dalla farfa con sottotitolo 2009 Peace Proposal (non ricordo il titolo intero)

Per tutta la band: le magliette Con-Fusion Green Style. Dave e Tim hanno anche quella rossa di Milano 2007, Carter quella rossa del Tour Europeo 2007. Tutti e 7 hanno ora quella di Lucca.

Per il Tour Director un mio regalo personale.

Al pomeriggio fatidico arrivo tesa e con le energie sotto le scarpe. Maglie verdi brillano dappertutto e, a dispetto delle previsioni meteo, c´è un sole che spacca le pietre, o almeno io me lo ricordo cosi. Vorrei dormire. Incrocio Ezio Guaitamacchi, ci abbracciamo, sta per intervistare Dave e partecipare alla conferenza stampa. Mi rianimo per qualche attimo e lo abbraccio felice, quella intervista gliel´ho procurata io, una ´face to face´ che andrà in onda su LifeGate Radio. Lui si guarda attorno stupito e mi chiede ´ma quanti siete? Incredibile... a Correggio c´erano più zanzare che spettatori´... Chiacchieriamo per un po´ e mi chiede com´è andata la sera prima (lui aveva partecipato al raduno la sera prima del concerto di Dave&Tim a Milano ma, per motivi di lavoro, a Lucca è venuto in giornata ed è uno di quelli che è andato via dopo Two Step, un po´ perché doveva rientrare a Milano e poi perché era certo che il concerto fosse finito...

Mentre siamo già piazzati al nostro ingresso, parlo con Carlo, ha appena consegnato il pacco ma la band sta ancora preparando la sua lista di invitati. Esce il fotografo della DMB per alcuni scatti ai Con-Fusionari verde-magliettati in fila. Il Tour Director viene fuori a prelevarmi, il pacco è stato già aperto perché lui ha già visto il suo regalo e mi ringrazia sorridendo apertamente, facendo una battuta sul fatto che ogni volta i pacchi sono sempre più grossi e pieni di sorprese, poi ringrazia due o tre volte per il ´great work and all your help and support´. Mi chiede com´è andata la sera prima e gli racconto che c´erano quasi 300 persone da tutta Italia, dagli US, Canada, Portogallo etc etc. Chiede a Maddalena di fornirmi del pass dicendole, come se fosse merito suo, ´lei viene a trovarci ogni anno a WPB´. Mi chiede un secondo nome e, come concordato, è quello di Joel, ovvero l´organizzatore del Con-Fusion Party e il photo pass per Luca Cepparo. Mi spiega quello che già so e cioè che abbiamo montato una tale conferenza stampa in pompa magna, che i tempi sono strettissimi ma che vedrà di farmi salutare almeno Dave. E´ piuttosto euforico, non è da lui che è sempre molto serio e professionale, mi abbraccia persino con molto affetto, capisco quindi che è molto contento delle vendite. Carlo mi dice che siamo arrivati a 8000 biglietti ma tanti li stanno ancora comprando in quel momento.

Esco e consegno i pass a Joel e Luca, ma poco dopo esce Ezio ´ti telefono uno di questi giorni perché voglio metterci Con-Fusion nel pezzo che scriverò´ e infine esce il label manager della Warner Music Italy perché il manager della DMB mi sta cercando. Il manager DMB é un giovane ragazzo con loro da un paio di mesi che li sta seguendo nel tour europeo, ma ha avuto mandato dal manager supremo (rimasto in America) di trattarmi coi guanti. Chiacchiero un po´ con il manager della Warner e la responsabile dell´ufficio stampa. In conferenza stampa c´erano, oltre ai giornalisti locali e nazionali, la stampa specializzata: JAM, Buscadero e Percussioni (che ha intervistato Carter), Radio 1 e Radio Popolare. Finalmente arriva il neo-manager del tour europeo, ci abbracciamo, anche lui ringrazia, mi chiede com´è andato il Party perché, mi racconta, in un negozio di musica in Piazza Napoleone, ha visto il nostro poster. Mi chiede il mio numero di cellulare per comunicarmi quando e con quante persone potrò incontrare almeno Dave, spiega anche lui che i tempi sono strettissimi e non ci sarà un meet&greet.

Finalmente è ora di entrare. Io mi accascio per terra, ho tante immagini che mi girano ancora in testa, i sorrisi di tutti, qualche sconosciuto che mi chiama, un americano che mi ringrazia per il viaggio italiano che gli ho organizzato, la farfa che scrive cartelli, gerda che distribuisce le maschere, mi gira la testa. Sono cosi stanca che Jury mi passa addosso senza infamia e senza lode, ma rimango piacevolmente stupita della buona educazione dei con-fusionari nelle prime file. Credo che Svuit abbia fatto delle foto a Jury ancora più stupende di quelle fatte a Dave e più in là vedo Sly che capeggia addirittura una ola (ti ho visto eh eh).

Questo è il mio 12° concerto e ora posso dire senza alcun dubbio che è stato il più bello a cui ho assistito (premetto che non ho visto i due concerti di Lisbona, ma Pedro, il portoghese che era a Lucca, dopo il concerto mi dirà: con questo avete superato il nostro Live Trax, complimenti). La mia opener preferita, i cori, Everyday, Dave che si inginocchia, le maschere, una #41 da antologia, i pezzi di Big Whiskey, The Dreaming Tree, l´interazione con la band, tutto avrebbe resuscitato un morto e ad un certo punto guardo l´ora e dico a Franz ´ma non è possibile! Stanno suonando già da 2 ore!!´ mentre a me sembra che siano sul palco da 10 minuti.
Non ricordo più su quale pezzo, mi arriva il sms dal manager che mi informa su 3 pass aftershow. Ci consultiamo e si decide che insieme a me e Joel verrà Franz. Il ché vuol dire che ci perderemo una parte degli encore, perché bisogna andare via prima. E ce ne andiamo a metà di una delle mie preferite: Dive In. Quando inizia Two Step mi godo lo spettacolo del pubblico illuminato a giorno, cosa che mi piace un sacco fare, nell´ultimo pezzo, anche a WPB. La piazza è bellissima, voi siete bellissimi e Carter è Dio. In persona. Ma non è finita! Rye Whiskey e la chiusa con Pantala/Rapunzel! Doppio Encore!! Un trionfo.

Davanti alla porta del backstage Carlo mi guarda stupito e mi dice ´erano previste 2h30´ di concerto...´ io sorrido e gli ricordo una delle centinaia nostre telefonate in cui mi aveva detto la stessa cosa e io gli avevo risposto ´vedrai che suoneranno almeno 3 ore´... Non ci credeva e mi aveva detto ´sai questo dipende dalla band...´ ´no, dipenderà da noi, vedrai´...
Arrivano il Tour Director e il manager, sono contenti. Ci chiedono se ci è piaciuto lo show e alle nostre considerazioni il Tour Director risponde scherzando ´uhm... troppo lungo...´. Gli presento Joe e Franz e lui spiega al manager ´sai, quando noi non siamo qui ci sono loro, la JoeBustedBand´. Sono rimasti incantati dalla faccenda delle maschere e ci chiedono, cosi spieghiamo che sono state realizzate dai con-fusionari, ´ma come le avete fatte?´ allora Joel tira fuori la sua e la mia, le guardano e realizzano che sono state fatte con l´immagine del disco. E´ molto piaciuta l´idea e difatti il fotografo della DMB ha fatto degli scatti e siamo stati anche filmati. La vogliono tenere come ricordo e cosi io e Joel resteremo senza le nostre maschere. Poi faccio loro vedere una delle 7 colorate realizzate da Gerda che sono rimaste giù e consegnerò personalmente a Dave.. Chiacchieriamo ancora un po´ e il Tour Director mi spiega che il neo-manager è con loro solo da 2 mesi ´quindi ha ancora tanto da imparare´, ci consegnano i 3 pass ed entriamo nel bellissimo cortile del palazzo ducale. Il Tour Director si spreca ancora in mille ringraziamenti. L´aria è fresca, l´atmosfera surreale. Il manager si siede con noi sui gradini di una statua e ci chiede se vogliamo qualcosa da bere. Acqua. Infine ci porta da Dave. Ci siamo solo noi 3, il manager, il Tour Director, il manager della Warner Music Italy, Adolfo Galli e Maddalena della D´Alessandro&Galli, accasciata sugli scalini. Dave si avvicina a noi, lo saluto, lo bacio e gli presento Franz e Joe. ´Io ti ho già conosciuto´ dice a Franz, ´si, a Milano´ risponde lui, ma Dave precisa che ha una foto con la JoeBustedBand che tiene in un box (Franz pensa sia un garage, secondo me è una scatola). E´ un poster della foto dei Jobasti con Dave a Milano, con tanto di dedica da parte di Joe che gli ho portato 2 anni fa a WPB. Gli consegno la maschera mancante e gli spieghiamo che erano 7 e loro se ne sono portate solo 6. Dice che gli è piaciuto molto il numero delle maschere. Parliamo della set list, del calore del pubblico e Dave si rianima e racconta di quanto si sono divertiti e che, quando abbiamo intonato il coro di Everyday, Rashawn gli ha detto ´ehi, ma è nella tonalità giusta!´ cosi hanno cambiato gli strumenti e l´hanno fatta. Franz gli chiede se Everyday fosse prevista nella set list e Dave risponde di no, a quel punto il viso di Franz si illumina e gli dice ´Questa è stata una cosa bellissima per noi´. Ricordo poi che i Jobasti gli hanno raccontato che la sera prima, al nostro Party, hanno suonato una set list molto simile a quella di stasera. Io sono cosi stordita che nomino anche Seek Up (devo essermela sognata al Party) e Joel precisa che non l´hanno fatta, ´è molto difficile´ (però l´avete fatta al Blueshouse forse? O me lo sono sognato anche li?). Dave conferma che è piuttosto difficile più altre cose che non ricordo perché mi sono distratta.
Un altro sobbalzo da rianimazione Dave ce l´ha quando gli chiedo se hanno ricevuto il pacco e ringrazia. Non ricordo ora di cos´altro abbiamo parlato ma è lo stesso Dave che ci chiede se vogliamo fare una foto. Ovviamente abbiamo 2 macchine fotografiche scariche. Anzi la mia decide di morire esattamente dopo la foto con Joel e Franz. Nel frattempo si sono avvicinati quelli della Warner Music, mentre Franz cerca di tirare fuori la macchina fotografica di Maria, io dico che non importa, l´ho incontrato diverse volte Dave e non faccio la foto ogni volta, Franz propone una foto tutti e 3 insieme, ma a un certo punto Dave si rivolge affettuosamente a me e mi chiede di fare la foto e cosi è andata. Franz ci mette un tempo che a me pare interminabile per mettere a fuoco e via e cosi ho tutto il tempo di abbracciarmelo Dave. Arrivederci a WPB, see you soon.
A quel punto ci intercetta il Tour Director, ci racconta dello shock termico che hanno avuto venendo dalla Svizzera, sicché Lucca pareva la Florida. E che alle 9 ha fatto colazione con un caldo torrido ´Eh, loro viaggiano in aereo ma noi in bus´ dice e intanto sentiamo i guys ridere a crepapelle dall´interno. Ci racconta della sua luna di miele in Italia, mi chiede come mai non vado più a Lisbona e ci mettiamo d´accordo per WPB, dove verrà anche Franz. Il quale Franz si lancia in un discorso in cui praticamente dice che anche per lui questo viaggio negli US sarà una luna di miele ma senza essere sposato. Lui allora risponde che non avrà problemi, un bel ragazzo italiano come lui, con le ´americane facili´ ma Franz risponde serio (giuro) che lui viaggerà con la sua ragazza.
Quando ci dice che torneranno in primavera mi sento mancare (non mi ha dato il tempo di riprendermi...). Gli dico che la prossima volta sarò anche in Brasile, dove Rodrigo mi invita sempre cosi come io ho invitato lui a Lucca. Mi chiede come mai non è venuto Rodrigo e gli spiego che per loro il tour europeo è una mazzata economica. Allora attacca a parlare dell´incredibile show di Rio e di quello che gli è successo a Manaus dove gli hanno scattato una foto con l´acqua alle ginocchia visto che aveva piovuto in modo torrenziale le due settimane precedenti il concerto.
Ad un certo punto esce Adolfo Galli e il Tour Manager me lo vuole assolutamente presentare. La cosa più bella che mi ha detto il Galli è stata ´tu sei la famosa Corsina, confesso che quando mi è stato chiesto di aver a che fare con un fan club ero molto titubante, ma poi mi sono ricreduto´. Parliamo a lungo delle trattative per portare la band in Italia, della conferenza stampa, del fatto che Radio 1 ha trasmesso 1h30´ di concerto. Il tour Director gli dice che dobbiamo restare in contatto e a me chiede di mandargli il materiale in inglese. Siamo dentro da un bel po´ e io dico ai ragazzi due o tre volte ´beh andiamo´ ma il tour director non ci molla, per come lo conosco è veramente contento e soddisfatto e questo, insieme alla felicità di tutti voi, è motivo di orgoglio per Con-Fusion. Ce l´abbiamo fatta, ci siamo riusciti.

Le foto del backstage]]> Dom, 19 Luglio 2009 0:0:00 +0100 Il miglior album in studio della band dai tempi di Before These Crowded Street. Il fantasma di LeRoi Moore aleggia, compiaciuto, su un lavoro ispirato e profondo



Los Angeles, Staples Center, 19 agosto 2008. La DMB ha iniziato il proprio concerto sulle note di Bartender. Finito il brano, Dave si rivolge al pubblico: «Abbiamo appena ricevuto una bruttissima notizia», dice commosso, «il nostro caro amico LeRoi è morto e il suo spirito si trova adesso nell´alto dei cieli. Ci mancherà, per il resto dei nostri giorni». Il pubblico, frastornato, inizia a scandire il nome di LeRoi in un crescendo drammatico che sfocia in un applauso liberatorio.

LeRoi Holloway Moore, 47 anni, neanche due mesi prima era stato prima sbalzato e poi travolto dal quad mentre stava girando per la sua tenuta di campagna nei dintorni di Charlottesville, Virginia. Un polmone bucato e qualche costola fratturata erano stati il risultato di quell´incidente improvviso; ferite serie ma, con le cure giuste e una buona riabilitazione, niente di preoccupante. Salvo complicazioni. Che, purtroppo, sono arrivate...
A quasi un anno di distanza da quel tragico giorno, esce Big Whiskey And The GrooGrux King, nono album in studio della DMB, l´ultimo in cui il nome di LeRoi Moore figura ancora nei credits. «Il suo spirito è e sarà sempre presente», dichiara Dave ai microfoni dei media americani. Non solo. Disegnato proprio da Matthews, il ritratto di LeRoi, dipinto come il re del Mardi Gras, il celebre carnevale di New Orleans, campeggia su copertina e cd. «GrooGrux» spiega ancora Dave «era un modo di dire che Carter e LeRoi si erano inventati e che, per loro, aveva il significato di ´fighissimo´. LeRoi, in francese, significa ´il re´, e quindi ´king´. ´Big Whiskey´, invece, è frutto dell´intrusione di un tizio alquanto alticcio mentre stavamo scattando alcune foto promozionali a New Orleans. Ci continuava a chiedere dei soldi per un big whiskey. Allora, gli ho allungato una banconota: pensavo fosse da 1 dollaro, invece era da 20. ´Hey, this is a big whiskey´, mi ha detto l´ubriacone. E quel titolo è rimasto». L´album, emblematicamente, inizia proprio con Grux, un sax solo di Moore. «Quella frase musicale mi è sempre piaciuta» ha detto Dave «e non c´era modo migliore di onorare la memoria di LeRoi». Poi, dopo un crescendo di urla lancinanti, arriva l´attacco killer di Shake Me Like A Monkey, brano manifesto dell´album. Sincopato, imprevedibile, con stacchi mozzafiato, il pezzo riconcilia immediatamente i vecchi fan della DMB con quel sound spumeggiante, ritmicamente irresistibile, timbricamente unico in grado di accendere ogni performance live. Lo stesso feeling, la medesima atmosfera, un analogo groove lo si ritrova in Why I Am, altro brano esemplare del disco. Nato quasi per caso, dopo una session di studio deludente, quando Dave ha iniziato a suonicchiare sulla chitarra (seguito immediatamente dagli altri) quello che sarebbe diventato il riff del brano mentre LeRoi, al sax, pennellava la melodia che avrebbe costituito il canto, Why I Am entusiasma al primo ascolto.

Così come fa l´ultima traccia (una delle due bonus track della versione europea), quella Corn Bread che i fan più accaniti hanno già avuto il piacere di ascoltare in qualche performance live. Il pezzo, tutto giocato su un sincopatissimo giro di banjo suonato da Danny Barnes (ma con Béla Fleck in testa) è davvero eccezionale e riporta la DMB ai fasti sonori e timbrici dei primi album. Sempre il banjo è presente in un altro dei pezzi forti del disco: la trascinante Alligator Pie che spiazza anche il musicista più navigato per i suoi continui cambi di ritmo, di dinamica e di linee melodiche. Così come Squirm colpisce per le atmosfere inquietanti, l´ipnotica ripetitività del testo e l´incedere minaccioso dei riff strumentali. Con intenzioni che ricordano, a volte, quelle di Don´t Drink The Water e riecheggiano, spesso, la leggendaria Kashmir (Led Zeppelin), il pezzo è uno dei momenti sonicamente più sublimi ed epici dell´intero lavoro. Tra le ballad, infine, piacciono la sfiziosa Lying In The Hands Of God e la magnifica You & Me in conclusione del lavoro.
Ideato a Charlottesville, registrato tra New Orleans e Seattle, l´album è prodotto da Rob Cavallo, deus ex -machina dei Green Day (ma anche al fianco di Goo Goo Dolls, Alanis Morissette, Avril Lavigne, My Chemical Romance). Cavallo ha il pregio di qualche intuizione geniale (vedi l´unione delle tracce, quasi si trattasse di un concept, e qualche guizzo sonico come in Squirm) ma anche il difetto di appesantire o (di tanto in tanto) snaturare il suono originale del quintetto di base. Ma la qualità della musica, la bellezza delle composizioni e l´ispirazione generale supera tutto. «Se qualcuno che non mi conosce mi chiedesse oggi qual è il mio lavoro» ha commentato Dave Matthews «sarei orgoglioso di fargli sentire Big Whiskey And The GrooGrux King».
LeRoy, anche questo è per te.

Ezio Guaitamacchi]]> Dom, 12 Luglio 2009 0:0:00 +0100 Sam Erickson é un fan della Dave Matthews Band. Conosce Boyd fin dai tempi del liceo, che ha frequentato qualche anno dopo il violinista, e il suo insegnante è stato il padre di LeRoi E´ cresciuto andando ai concerti dei Cosmology (la band di John D´Earth) e dei TR3 (il famoso gruppo di Tim Reynolds). Ricorda di aver assistito ai concerti dei Down Boy Down e della Boyd Tinsley Band. Ed è stato proprio con la Boyd Tinsley Band che ha fatto il suo primo servizio fotografico. Nel Novembre 1991 Sam era presente nel semivuoto Trax per assistere al suo primo show della DMB. Ed è stato presente, in un modo o nell´altro, in quasi tutte le sessions di registrazione dei dischi in studio. Sam, insomma, conosce profondamente la band.

Il documentario che sarà trasmesso da FUSE TV tra il 2 e il 5 Giugno, in 4 parti e per un totale di 2 ore, è ´la più completa biografia realizzata sulla band´ secondo Erickson. La storia inizia dal presente, focalizzandosi su Big Whiskey And The GrooGrux King, ma contiene video, foto, registrazioni della collezione personale di Erickson. La maggior parte delle foto sono inedite. Prendete la vostra copia di Under The Table And Dreaming e andate all´ultima pagina, dove c´è una foto della band. L´ha scattata lui. Sam è il primo nome che compare nei credits alla voce Additional Photography. Ha scattato le foto e filmato tutte le sessions di registrazione in studio della band, incluso Big Whiskey, passando per Before These Crowded Streets. Conosce la band praticamente da 20 anni.
Il produttore/direttore Sam Erickson sostiene che il gruppo si è aperto, in queste interviste, come non aveva mai fatto prima. A partire dalle conversazioni su LeRoi (pare ci sia un´enorme quantità di materiale su LeRoi) con reazioni emozionanti da parte di tutta la band, proseguendo per le Lillywhite Sessions, le sessions di Everyday, ciò che non ha funzionato in Stand Up…nessun tabù. Per la prima volta, secondo quanto afferma Sam Erickson, la DMB riempie le lacune sulla registrazione di Everyday e sulle Lillywhite Sessions, con un´intervista allo stesso Steve Lillywhite. La band conosce perfettamente le reazioni dei fan ad Everyday e parla dettagliatamente di questo. Bruce Flohr, ex rappresentante della RCA, e attualmente impiegato alla Red Light Management, ha un ruolo fondamentale nel documentario, cercando di dare una prospettiva generale della vicenda. La band racconterà di come è arrivata al punto di perdere la chimica e il feeling tra di loro. ´E´ quasi una catarsi per la band´ commenta Erickson sul grado di apertura da parte di tutti. Probabilmente avete già ascoltato Dave parlare di questo, ovvero la sua difesa di dischi come Everyday e Stand Up sul piano strettamente tecnico, ma che a suo parere non rappresentano l´essenza di ciò che è la DMB.

Big Whiskey and the GrooGrux King è più in linea con la DMB. La reazione dei fan e della critica è ottimista. Il documentario cattura l´intero processo, a partire dalle prime sessions a Charlottesville e a Seattle per sviluppare le musiche, fino al processo finale di registrazione a New Orleans. I fan avranno l´opportunità di avere una visione molto personale e privilegiata della creazione di una musica della DMB. Vedrete Shake Me Like A Monkey, Why I Am e Seven iniziare come idee e pochi accordi ed evolvere in canzoni complete davanti ai vostri occhi. La ragione di questo documentario è il nuovo disco –in realtà ogni ´capitolo´ si ispira ai testi di Big Whiskey, Snake In The Woodpile´ è uno di essi. Ma la conoscenza che Erickson ha della band ed il suo vasto archivio di video e foto sono ciò che rende questo documentario cosi straordinario. ´E´ estremamente gratificante poter mostrare il materiale che ho collezionato in 20 anni´. Vi sono alcune cose che i fan già possiedono ma che non si possono classificare come materiale comune. La versione di Typical Situation alla quale ci riferiamo come Rubatela Demo, una versione molto più personale ed intensa di come la conosciamo oggi. Vi sono anche alcuni di quei popolari video Di Van Ryper´s che si trovano su You Tube. E potrete ascoltare cose molto rare del 1993 (Irving Plaza) e alcuni video del 1994. Per quanto riguarda il materiale inedito, Dave suona una versione iniziale di Captain durante la registrazione di Before These Crowded Streets negli Electric Lady Studios di New York. E, durante le stesse sessions, una versione unica della tanto amata Dreaming Tree. Vi sono anche le registrazioni di musiche sviluppate durante i tour precedenti all´uscita di Before These Crowded Streets. In altre parole, il documentario dei vostri sogni. In un momento comico del documentario, Dave suona un pezzo di Sugar Will e commenta sul fatto che spesso i fan gli chedono di suonare alcuni pezzi ma lui non riesce a ricordare i testi, e Sugar Will è uno di questi. Commenta, inoltre, che i fan chiedono spesso una specifica #40 (riferendosi alla famosa #40 –Always- registrata a Yoshi) ma che lui semplicemente ne improvvisò il testo e che ovviamente non lo ricorda più.

Le interviste sono state registrate in gran parte durante lo Spring Tour 2009, con immagini dal vivo degli ultimi 4 concerti: New Mexico, Arizona e Las Vegas. Vi compaiono pezzi tratti dai soundcheck e persino una conversazione dei musicisti durante il concerto, estratta dal sistema di comunicazione interna (IEM) che la band utilizza per comunicare tra di loro e con la crew tecnica durante il concerto. E´ davvero uno sguardo unico sulla DMB. Non ci sono molti documentari su band che hanno una parte dedicata alla crew. Ciò dimostra quanto la DMB sia speciale, perché conoscerete chi lavora con la band fin dagli inizi e com´era, agli inizi della carriera, andare on the road con la DMB.

Testo di Jack Vigliotti pubblicato su antsmarching.org il 29 Maggio 2009

Il documentario, in 4 parti, può essere visto QUI

Traduzione di Corsina Andriano]]> Gio, 4 Giugno 2009 0:0:00 +0100
A Thibodaux, Louisiana, una città distante 50 miglia a sudest di New Orleans, Matthews, che compirà 37 anni il 9 gennaio, ha rivolto la sua attenzione, infatti, al cinema. Con la barba lunga, è sul set del film ´Because of Winn-Dixie´ diretto da Wayne Wang. Matthews interpreta un ex-galeotto alla deriva che arriva nella città di Naomi, in Florida, dove si stabilisce come proprietario di un negozio di animali trasmettendo i suoi insegnamenti ad una bambina. Matthews contribuirà anche con nuove musiche alla colonna sonora del film. ´Ho sempre dichiarato che se un giorno avessi recitato in un film, mi sarei rifiutato di suonare musica´ afferma. ´Ma ho intuito che questo ruolo era perfetto per me´. Senza una chitarra in mano, il suo personaggio, Otis, ha problemi ad organizzare i pensieri.
Il giorno seguente le riprese del film Matthews torna di corsa nella sua casa a Seattle –dove vive la sua famiglia in quanto sua moglie, Ashley, studia medicina olistica- per iniziare le prove del tour promozionale di Some Devil. La barba è sparita. Nella cucina dello studio Litho, dove ha trascorso 7 mesi per registrare il disco, Matthews dà il benvenuto ai chitarristi Trey Anastasio e Tim Reynolds. Trascorrono il pomeriggio ascoltando potenziali covers, suonando insieme ´Spanish Moon´ di Little Feat´s e ´Up on Cripple´. ´Questa musica è dannatamente azzeccata´ dice Anastasio, mentre dalle casse risuona ´American Tune´ di Paul Simon. Matthews inizia a cantare insieme alla musica: ´And I dreamed I was dying´. Due pieghe corrucciano la fronte tra i suoi occhi chiusi, un grande bicchiere di scotch e una sigaretta nella sua mano destra. ´And I dreamed that my soul rose unexpectedly/ And, looking back down at me, smiled reassuringly´.

RS: C´è molto sulla morte in Some Devil: Gravedigger uccide quattro persone in tre versi, e in So Damn Lucky viene descritta l´istantanea dell´istante che precede un incidente automobilistico. Questa musica si ispira ad una sua qualche esperienza personale di essere arrivato vicino alla morte?
DM: Ho avuto alcuni incidenti automobilistici. Credo cinque- uno o due gravi- anche prima di guidare. Sono cresciuto in Sud Africa dove la gioventù era incosciente, irriverente ed eccitata per via del fatto che il futuro del paese era incerto. La mia cerchia di amici era consapevole del fatto che la fine dell´Apartheid era molto vicina e questo portava ad una sorta di sconsideratezza che si traduceva in molti eccessi ricreativi.

RS: Come drogarsi o guidare in modo spericolato?
DM: Si. Io non ho mai guidato. Ero sempre nell´auto di qualche maniaco. Ho familiarità con quel sentimento di silenzio che precede un´imminente grande catastrofe, quando sai che non hai alcun controllo su una situazione. Più recentemente ero con mia moglie nel sedile posteriore dell´auto di un amico. Pioveva e c´era un traffico caotico a Johannesburg. Un´auto ci ha sorpassato. Abbiamo sentito lo stridio delle ruote, ho dato un´occhiata ed ho visto dietro un´altra auto che stava arrivando dritto nella nostra direzione. Ricordo di aver pensato: ´Dovrei avvertire tutti che stiamo per essere schiacciati´ quando BAM!. Non può essere stato più di un secondo o due, ma c´era stato il tempo sufficiente per guardarsi intorno. Forse quando ci viene sottratta tutta la responsabilità su qualcosa, improvvisamente, poi abbiamo abbastanza tempo per essere testimoni. Cosi ho pensato che per So Damn Lucky sarebbe stato divertente fare questa analogia con la vita quando è fuori controllo.

RS: Come pensa si possa paragonare il suo processo di composizione in Some Devil col suo lavoro con la DMB?
DM: Some Devil ha una maggior chiarezza. I testi sono più completi di qualsiasi disco io abbia fatto prima. A volte mi ritrovo in un impasse in cui mi dico ´Ora devo finire questo testo´. Non è stato cosi per Some Devil.

RS: Gravedigger parla di schiavitù, di una madre che perde i suoi figli nella Seconda Guerra Mondiale e della morte di un bambino di 8 anni. Come mai una musica cosi cupa è diventata il primo singolo?
DM: Le musiche che ero più incline ad utilizzare- Gravedigger e Some Devil- erano le meno adatte al profilo tipico delle radio attuali. E le persone pensavano: ´Che facciamo? Cristo. Scegli quella con alcuni ritmi di batteria/percussioni´. Ma io sono felice. E´ una musica solitaria che parla di questioni che siamo in genere inclini a dimenticare. Una stazione radiofonica ha dichiarato che non avrebbe più trasmesso la musica perché una donna aveva chiamato dicendo che l´aveva fatta piangere. Io ho pensato ´Bene, grazie. Ho avuto successo´. Se avesse fatto vomitare sarebbe stato diverso.

RS: Lei ha incluso una parte di ´Ring Around the Rosie´ (la famosa filastrocca americana) in Gravedigger. Non è la prima volta che ha utilizzato una canzone infantile nella sua musica. Cos´è che l´attrae?
DM: I bambini crescono con musiche molto belle. Non sapevo cosa usare come ponte in quella canzone e non avevo ancora usato quella filastrocca prima (risate). Credo che ´Ring Around the Rosie´ sia qualcosa che i bambini cantavano durante la peste bubbonica. E´ il classico dei classici sulla morte. Ai giorni nostri, si immagina cosa stiano facendo i bambini in Sierra Leone o Bagdad?. Probabilmente tirando calci ai corpi e ballandoci insieme.

RS: Come sarà il prossimo disco della DMB?
DM: Gran parte delle composizioni in Some Devil sono state fatte da me – o da Steve Harris (il produttore)- suonando rapidamente una traccia e mettendo insieme le idee, costruendo le musiche pezzo per pezzo, componendole e riarrangiandole al computer. E´ qualcosa che mi piacerebbe fare con la band: mettendo insieme tutte le nostre teste allo stesso tempo. Abbiamo fatto questo in BTCS, che credo sia il nostro miglior disco. Ci sarebbero molte sorprese.

RS: Questo è il suo piano o quello della band?
DM: Credo diventerebbe l´idea di tutti (risate). L´estate scorsa è stata la nostra migliore tournée di tutti i tempi. La musica è stata di altissimo livello. Carter ha suonato come un pazzo e tutti noi ci siamo sforzati di raggiungere il suo livello. Il prossimo disco….lo ´costruiremo´ intorno a Carter. Quando hai un´impronta cosi forte nella parte ritmica, puoi essere un po´ più aggressivo e sperimentale.

RS: La DMB usa un sistema di microfoni che vi permette di comunicare tra voi sul palco. Di cosa parlate durante i concerti?
DM: Diciamo stronzate. Solo cose divertenti e grossolane.

RS: Parlate delle ragazze nella platea?
DM: Si. A volte siamo un po´ brutali. Ci capita di ridere di qualcuno che non sa ballare, delle dimensioni delle tette. Diciamo stronzate l´uno dell´altro. Io passo molto tempo chiedendo a Carter quanto sono fuori.

RS: Parlando dei tour, la Clear Channel ha monopolizzato le onde radio e gli spazi per gli show in tutto il paese, facendo lievitare i prezzi degli ingressi. I suoi fan hanno protestato per questo?
DM: Noi non faremo dei tour esclusivamente con la Clear Channel. Possiamo lavorare con loro perché in alcuni mercati è difficile non farlo. Loro ci propongono costantemente l´esclusiva per i nostri tour e ciò è assurdo. Certamente manteniamo con loro una distanza di sicurezza. Tipo: ´Faremo uno o due show nel nuovo anfiteatro a Seattle e faremo uno o due show al Gorge, perché sappiamo che non siete i padroni li´. Solo per dire ´Bene, fottetevi´.

RS: Dice spesso parolacce...
DM: Sto tentando di non farlo più, perché altrimenti le mie figlie inizieranno a farlo tra poco.

RS: Mentre raramente lei dice parolacce nelle sue canzoni.
DM: Stavo pensando l´altro giorno se riuscirei a scrivere una bella musica sulla parola ´fuck´. E´ un´ottima parola, una parola cosi vecchia. Ryan Adams e Liz Phair riescono a collocare la parola fuck nelle musiche. E´ cosi bello e informale. C´è bisogno di un certo tipo di confidenza. Non credo di averne la capacità.

RS: Lei ha una base di fan enorme. Ma a molta gente non è simpatico. Perché crede che ciò accada?
DM: Il successo scoraggia molta gente. Io ho un concetto molto solido dell´allegria e del rispetto che irrita le persone, e può irritare anche me stesso a volte. Non puoi piacere a tutti, nonostante probabilmente lo vorresti, e capita che le persone possano odiarti con la stessa intensità. Io sono un artista tormentato e sono meno disposto a lasciarmi andare all´autocommiserazione, al di fuori delle composizioni. Non credo di avere in alcun modo una vita dura, cosi tengo per me le mie caratteristiche meno comuni. Questo è un grande, grande sforzo che faccio per risultare simpatico agli estranei e molte volte viene confuso con l´essere un tipo qualsiasi, una persona comune. Le persone pensano: ´Mah è semplicemente molto noioso e senza qualità´. Ma non sono cosi. E´ cosi strano vivere qui. Dio! Sono comune quanto Mao Tse-Tung!

RS: Lei ha conosciuto sua moglie ad una festa di Halloween all´Università. Quali erano i travestimenti che avevate indossato?
DM: Lei era semplicemente strana. Era una ragazza un po´ matta all´Università. Quella è stata la prima volta in cui lei mi ha visto. Io non ho mai usato travestimenti nelle feste, ma quella sera mi rapai la testa a zero, la dipinsi di giallo, mi truccai gli occhi con una matita e mi misi una giacca di cuoio e dei jeans. Il mio torace era interamente dipinto di bianco. In definitiva avevo un aspetto malaticcio. Mia moglie mi vide e poi mi raccontò di aver pensato che ero gay. Mi trovò carino.

RS: E cosi fu amore a prima vista.
DM: Non per lei, ma per me si.

RS: Com´è vedere crescere le sue due figlie gemelle?
DM: E´ divertente vederle crescere – quanto si divertono, come si stanno trasformando in persone e quanto amano i dolci e l´avocado. Io mi preoccupo costantemente di sbagliare. Ma finché le amerò starò bene. Le mie figlie sono ciò che mi spinge a dire ciò che penso del mondo.

RS: Nel 1996 lei apri una parte degli show del tour europeo di Bob Dylan e fini col suonare con lui. Cosa ha imparato da lui?
DM: Lui è stato molto carino. Avevo ascoltato storie orrende su di lui, e sono certo che alcune sono vere, ma come altri grandi uomini prima di lui, credo che non ci sia alcuna ragione perché si preoccupi di trattare bene le persone. Non ha potuto essere più simpatico. Abbiamo suonato ´Rainy Day Woman´ e ´Maggie´s Farm´ ed è stata un´esperienza semplicemente fantastica. Sono cresciuto con lui. Ho quell´ottima foto di noi due sul palco ma non posso appenderla alle pareti di casa mia perché ho su i peggiori pantaloni che un uomo abbia usato nella storia del mondo.

RS: I pantaloni a scacchi? Ho visto alcune foto...
DM: Si, ho attraversato una terribile fase con quegli scacchi. Il mio intento era di essere controtendenza, ma era diventata un´ossessione. Una volta vidi un mio avvocato attraversare un corridoio dirigendosi verso di me con quei pantaloni a scacchi e ho detto a me stesso ´Oddio che sto facendo? Mi odio´.

RS: La morte molte volte è un punto focale nei suoi testi, in parte perché molte persone a lei care – suo padre, sua sorella, amici d´infanzia- sono morte prematuramente.
DM: Credo sia più sorprendente che la morte non faccia parte delle conversazioni. Credo che, culturalmente, cresciamo per ammirare la giovinezza e l´innocenza della giovinezza come se fosse migliore delle rughe e della saggezza che vengono con l´età e che, in qualche modo, ci sia una difficoltà ad accettare la mortalità. Questo è veramente stupido. Non dico che la morte non sia scioccante, ma, se non ci fosse la morte, la vita sarebbe semplicemente inutile. Saremmo assurdamente annoiati. La mortalità rende tutto più spettacolare. E´ di questo che dovremmo parlare di più, invece di parlare delle disillusioni della vita. Che grandissima perdita di tempo. Ma credo sia più confortante credere che Babbo Natale in cielo stia solo aspettando di renderci felici e che, se non siamo stati buoni, non ci darà nessun regalo. Dio non ha un piano. E´ più semplice pensare che andremo in paradiso all´inferno quando moriremo. A me questo sembra un modo di evitare di vivere.

RS: In che momento della sua vita ha formulato le sue idee sulla morte?
DM: Se non prima, credo in quelle volte in cui ho pensato al suicidio.

RS: Quando è successo?
DM: Questo pensiero va e viene e non so se un giorno finirò col non pensarci più. Quando le cose in testa diventano un po´ matte pensi: ´Ok, facciamo una lista di opzioni´. E il suicidio è una di quelle. Non sono mai arrivato al punto di stare seduto con il viso affogato nelle lacrime dicendo ´Questa è la fine. Fottetevi. E´ finita´.

RS: Qual è il punto più vicino al suicidio in cui è arrivato?
DM: Solamente pensare in quale maniera farlo, che non credo sia poco comune. Ma alcuni medici mi hanno detto che non è neanche cosi comune.

RS: E´ arrivato a decidere un metodo?
DM: L´idea era quella di gettarmi da un ponte, ma soffro di vertigini. Ho pensato a un colpo di pistola, ma è cosi violento e sporca dappertutto. Soffocarsi col gas è in un certo senso più pacifico.

RS: Quando è successo questo?
DM: Alla fine della mia adolescenza, intorno ai 20 anni. Ciò che mi fece scartare questa opzione fu qualcosa che un´amica mi disse, una persona con cui lavoravo come cameriere. Si chiamava Carter ed era una ragazza meravigliosa. Mi disse che la mia morte era un dato di fatto nel momento stesso della mia nascita. E´ l´unica garanzia, l´unica cosa che sai che accadrà. Che senso ha anticiparla? Perché non restare qui e vedere cosa accade, se non altro per curiosità?.

RS: Beve meno alcolici?
DM: Si, e questo mi dà un po´ più di tempo. Mi piace bere, molto. Ma ho una famiglia. E ho altre cose che mi emozionano di più di un altro drink. Le mie figlie ad esempio. Attraverso delle fasi. In alcuni momenti della vita bevo molto, in altri no. Posso fare una pausa, ma credo che non smetterò mai di bere, perché ´per sempre´ è un tempo troppo lungo.

RS: Che tipo di bevitore è?
DM: Sono un bevitore molto felice generalmente. Allegro. Casinista e probabilmente irritante. Divento molto ripetitivo.

RS: Con chi beve normalmente?
DM: Con mia moglie. Ed ho alcuni amici con cui mi piace bere. Il mio amico Jonathan ed io beviamo dall´età di 12 anni – limonata, ovvio. Ci sono quegli amici leali con cui si può fare un buon progresso con una caraffa di alcol che in un altro modo sarebbe una sfida maggiore. Ci sono persone con cui mi piacerebbe sedermi e bere qualcosa. Non con l´unico scopo di ubriacarsi, ma per il rito di lubrificare la personalità di qualcuno. David Sedaris è una di quelle persone. Quando leggo quello che scrive, sento il bisogno di sedermi e bere un drink con lui. Berrei con Gorge W. Bush, solo per tirarlo fuori dalla Casa Bianca.

RS: A volte si sente uno straniero in America?
DM: Molte persone si sentono straniere e sono viste come straniere dal governo. Come stranieri o come non-americani. Ma io sono molto più americano di George Bush o Dick Cheney. Loro non hanno la minima idea di che cosa sia essere americano. Sono molto idioti, programmati perché tutto resti nelle mani di pochi. Credono che sia scontato avere tutto il potere mentre le altre persone possono solo continuare a lavorare sodo. C´è qualcosa di affascinante in un uomo semplice alla Casa Bianca. Ma è questo l´inganno: lui non è un uomo semplice. Rappresenta una percentuale minima. E´ arrivato qui sulle spalle di giganti. E credo che gran parte del mondo cattolico senta l´obbligo di appoggiarlo perché lui afferma di essere cattolico. Io non vedo molto di cristiano in lui. Credo che ci sarebbe una lunga fila di suore pronte a batterlo.

RS: Lei crede di essere più capace di Gorge W. Bush a governare questo paese?
DM: Si. Io gestirei le cose con più delicatezza. Credo di avere una visione del mondo molto più chiara della sua.

RS: In che senso?
DM: Io capisco le persone meglio di lui. Non voglio questa carica, ma attualmente c´è un mucchio di persone che potrebbero governare il paese meglio di lui. Il compito più importante che l´America deve affrontare in questo momento è mandare via questa amministrazione dal potere. Credo che sia un gruppo pericoloso, composto da menti pericolose. C´è una visione molto ignorante all´interno della Casa Bianca: un´incosciente, fondamentalista e spaventosa visione di come migliorare il mondo. Io ho veramente paura di questa amministrazione.

RS: Ha in mente di essere più aperto e attivo politicamente nel 2004?
DM: Il mio scopo è mandarli via da li. Sentendomi dire questo è un po´ deprimente. Ancora non so chi voglio appoggiare, ma voglio menti come Tennis Kucinich. Voglio un cambiamento. Ma ci troviamo in mezzo a questa valanga e dobbiamo smettere di cadere prima di organizzare qualcosa. L´amministrazione di Bush ha sperperato tutto e loro non ne hanno neanche idea.

RS: Lei è cresciuto nella tradizione quacquera. Quali principi quacqueri ha mantenuto nella sua vita?
DM: Credo che siamo tutti ugualmente buoni e, per la stessa ragione, ugualmente cattivi e abbiamo il potenziale per entrambe queste qualità. Gentilezza e amore e tutte queste cose, senza eccezione, sono la cosa più importante. E non mi interessa quanto questo appaia debole. Se la pace non usa una giacca di cuoio, se non ha fascino o un bel taglio di capelli, se non è cool, non mi interessa. Che si fotta.

Dave Matthews può parlare, parlare e parlare. I suoi pensieri sono pungenti, rivelatori o divertenti. La nostra conversazione è durata due giorni – uno in Bayou, Louisiana, e l´altro a Seattle- e qui di seguito ci sono alcune domande non utilizzate nell´intervista pubblicata.


RS: Mi racconti di Otis, il suo personaggio nel film Because of Winn-Dixie
DM: La storia è quella di una bambina che arriva in una città povera della Florida con suo padre, un pastore. Lei incontra un cane bastardo in un Winn-Dixie [catena di supermercati americana> e convince il padre a lasciarle tenere il cane. Grazie al cane conosce tutti questi personaggi: una vecchia donna che la gente crede sia una strega e una bibliotecaria. Il cane è anche la ragione per cui conosce questo tipo strano, il mio personaggio, che sta gestendo un negozio di animali. La prima volta in cui la bambina lo vede, lo stanno importunando dei poliziotti. Lui sembra un po´ antipatico, ma lei ha un´ansia irreprensibile, cosi non importa quanto sia distante o irritante il mio personaggio con lei, lei non si scoraggia. Non so come andrà a finire. Sa, sono un amatore.

RS: Il suo personaggio assomiglia a Boo Radley.
DM: Interessante. Bob Radley è il personaggio che mi viene sempre in mente. Non cambio molto – continuo ad essere lo stesso, riluttante personaggio nello svolgimento della storia. Ciò che in origine mi ha attratto nel progetto, dopo aver letto il libro e la sceneggiatura, è stato che ho pensato fosse una storia veramente adorabile, una piccola storia. Credo che non mi sarei assolutamente lanciato come attore in uno spettacolo gigantesco. E´ un piccolo spettacolo.

RS: Lei ha collaborato anche alla colonna sonora. Com´è stato scrivere musiche dalla prospettiva di Otis?
DM: Ho sempre detto che se avessi recitato in un film, mi sarei rifiutato di suonare. Ma ho percepito che era il soggetto perfetto per me. Nel film è solo quando ho la chitarra in mano che riesco a raccontare alla bambina la storia della mia vita. Appena smetto di suonare, smetto di parlare con lei. Quindi devo scrivere alcune musiche e, in un certo senso, tentare di non essere me stesso. Nonostante non sia riuscito a sfuggire alla mia maniera di scrivere e comporre, è stato divertente fingere di si.

RS: E lei ha tentato di recitare quando era più giovane.
DM: Si, quando avevo poco più di 20 anni facevo parte di un gruppo teatrale in Virginia, quando la band stava iniziando. Era molto divertente. Ci chiamavamo Offstage Theatre e facevamo rappresentazioni in bar, parchi, posti cosi. Questo ha assorbito la maggior parte delle mie energie per alcuni anni, e nel frattempo la band cominciava a guadagnare i soldi per la pizza. Era una cosa amatoriale in una piccola città. A volte facevamo cose tratte da opere scritte, ma nella maggior parte dei casi erano cose che inventavamo. Ricordo che una volta dovetti recitare, da solo in un bar, un monologo su un punk che invecchiava. Non facevamo spettacoli per educande generalmente.

RS: La musica An Another Thing di Some Devil, senza un testo distinguibile, rivela la performance vocale più incredibile e sincera della sua vita. Come si prepara in studio per cantarla?
DM: Probabilmente non fumando tante sigarette quante ne ho fumate oggi (risate). Suono questa musica da tempo, ma non ho mai trovato una sua collocazione fino a questa registrazione. Non avevo alcun testo scritto e l´abbiamo registrata solo con me e la chitarra, abbiamo iniziato ad aggiungere cose come ritmi, percussioni, corde e un falso coro maschile di monaci. Per tutto il tempo ho pensato che avrei dovuto scriverci un testo chiaro, ma dopo aver ascoltato la registrazione ho pensato che non sarei riuscito a rifarlo di nuovo. Tipo ´Puoi solo scherzare´. Quella è la performance vocale di cui vado più orgoglioso in tutto il disco. Sarà un´ombra tutte le volte in cui la farò dal vivo.

RS: Che cosa le fa tanto amare sua moglie?
DM: Molte cose. Credo di avere molto più di una cerchia di buoni amici ma, in qualche modo, è difficile essere fedele, senza dubbio, su un mucchio di relazioni o amicizie che ho adesso, cosi come è difficile che lo sia loro affetto nei miei confronti, per ovvie ragioni. La più ovvia è che il fatto che il mio successo e la mia ricchezza siano acquisiti fa si che molte persone mi sorridano, ma se le cose fossero diverse non sarebbe cosi e mi manderebbero a farmi fottere. Mia moglie è una delle poche persone –in un certo senso l´unica persona- che mi tiene testa. Avere qualcuno sempre pronto a puntualizzare sia gli aspetti positivi che quelli negativi. La mia relazione con mia moglie è ciò in cui investo tutte le mie energie. Probabilmente ha a che vedere con la mia natura e con la natura del mio lavoro il fatto di non essere sempre stato la compagnia perfetta che lei merita, ma credo che, grazie a lei, sto migliorando e sto migliorando in questo aspetto ogni giorno. Lei mi ispira lealtà ed è per questo che sono continuamente attratto da lei.

RS: Nella canzone Gravedigger lei parla della vita di 4 persone morte: Cyrus Jones, Muriel Stonewall, Mikey Carson e Mr Vertigo. Da dove vengono questi nomi?
DM: Cyrus Jones è un nome che, secondo me, può essere appartenuto a un nero americano. Associato alle date- 1810-1913- voleva dire che avrebbe attraversato gran parte della nostra storia, dalla schiavità a quella che chiamiamo Emancipazione. Muriel Stonewal. La mia bisnonna si chiamava Muriel. Stonewall deriva dall´artista Andy Goldsworth - lui sostanzialmente organizza la natura- le sue incredibili pareti di pietra (stone walls) e le sorprendenti formazioni naturali che ho visto in uno dei suoi libri di foto. E Mikey Carson era solamente il nome di un ragazzo americano. Tipo ´Lascia che Mike assaggi, mangerà qualsiasi cosa´. Mr Vertigo è uno dei miei libri preferiti dello scrittore Paul Auster.

RS: La storia che l´eroe di Mikey, Mr Vertigo, sia morto voleva essere una sorta di intermezzo comico?. Voglio dire, lei è riuscito ad uccidere 4 persone solamente in 3 versi.
DM: Ho pensato: ´Posso fare più di 3 versi, ma è necessario avere più di 3 persone morte. Se potessi uccidere una quarta persona…´. Cosi ho avuto l´idea di immaginare che Mikey fosse morto e che sognava di essere Mr Vertigo. Sono rimasto esageratamente allegro quando ho pensato a Mr Vertigo. Ho pensato: ´Si! Mio Dio! E´ stato cosi brillante! Io sono brillante!´. Ero cosi eccitato. Sono uscito correndo per raccontarlo a tutti, tipo ´Ascolta qua! Ho ucciso una quarta persona! Due piccioni con una fava!´.

RS: Lei ha conosciuto Nelson Mandela?
DM: Si. A Los Angeles.

RS: Com´è stato?
DM: E´ difficile immaginare di conoscere qualcuno cosi enormemente importante in tutto il mondo, non solo in Sud Africa. Una mente cosi incredibile, piacevole, ostinata e amabile. Io avevo fatto una donazione per la sua fondazione –la fondazione si concentra sugli aiuti per ciò che riguarda il cibo e l´educazione ma ovviamente è associata anche all´AIDS- e fu un contributo relativamente generoso. Lui disse solo: ´Non è sufficiente. Abbiamo bisogno di più´: Lui non è un tipo che si spreca. Allora io gli ho dato di più e lui ha detto grazie e il mio consulente finanziario ha detto ´ohhhhhhh´ (risate).

RS: Lei non crede in Dio, ma il suo successo non è stata una benedizione?
DM: Una benedizione senza dubbio….Tutto ciò che ho è una benedizione. Mia madre è una benedizione, ciò che ho imparato da mio padre, e lui morire cosi, in un modo cosi strano, è una benedizione. Ma credo sia inevitabilmente arrogante pensare nella mano di un qualche potere superiore in questo. Chi diavolo sono io perché Dio sprechi un suo momento per prestare attenzione a me? La domanda che si ripete, irritante, è ´Perché?´. Se c´è un Dio che ha la mano su tutto, perché un potere superiore, a cui realmente importa, dovrebbe permettere che il mondo sia un posto cosi terribilmente orribile?. Questa è la mia rabbia nei confronti della maggior parte delle religioni organizzate attuali, che queste idee fondamentaliste includano ´un grande piano superiore´. Ma allora è per lo meno un miracolo ciò che semplicemente accade. Torna l´idea di un universo cosi privo di immaginazione, cosi noioso. Finisce per tranquillizzarci, ci impedisce di farci domande. Dio ha un piano. Dio è un uccello incapace di volare nella direzione della propria estinzione.

RS: Tra tutte le sue esperienze, cosa non ha imparato a fare?
DM: Mentire. Sto diventando sempre meno bugiardo. Quando ero giovane credo di aver scoperto la menzogna come un modo di liberarmi dalle cose. Mentivo per me stesso. Mentivo semplicemente per mentire. L´onestà è una delle cose più importanti. Forse perfino – non posso credere che sto dicendo questo- l´onestà prima ancora della gentilezza. Che idiota!

RS: Lei colleziona opere d´arte?
DM: No. Ci ho pensato qualche volta. Ho attraversato una fase in cui ero diventato matto per il lavoro di Egon Schiele. Ma è stato troppo tardi e lui aveva iniziato a diventare assurdamente popolare e tutte le sue cose erano insensatamente care. Penso ´Voglio semplicemente attaccare un poster li´. Non so se voglio questa responsabilità. E se inciampo e schizzo con un bicchiere di vino la tela? Oh. Droga.

RS: Ci descriva la sua casa in Virginia
DM: Abito in una piccola valle. Un fiume l´attraversa. E´ un posto spettacolare per viverci, ma nello stesso tempo è un posto nascosto. Come se fosse una caverna. Ci sono alcune costruzioni: quella di mia madre, il centro della famiglia, che abita vicino a dove coltiviamo uva e facciamo il vino. E c´è una piccola cappella dove io e mia moglie ci siamo sposati. La nostra casa è un antico granaio. E´ cosi incredibile. Basta guardare dalla finestra e c´è questa grande diga. E´ tipo un loft –ma come 5 loft di New York impilati uno in cima all´altro. E´ una costruzione quadrata, con pareti di mattoni di mezzo metro di larghezza. Se il mondo impazzisse e io mi nascondessi li, sarebbe difficile entrare.

RS: Pensa veramente questo?
DM: Solo per divertimento. Sbarrerei la porta e finirei il nemico col mio fucile. Non ho un fucile, ma ho amici che ce l´hanno. Chiamerei loro per dare man forte.]]> Dom, 1 Febbraio 2009 0:0:00 +0100